Estimados lectores...
Debido la pandemia que nos está acorralando en nuestros hogares, para diesmar su efecto, hemos decidido poner uno o dos posteos diarios, aunque más no sea, para tratar de hacer pasar un buen rato, en medio del factible aburrimiento de estar en casa las 24 horas.
La idea es que el hecho de bajar y ponerse a escuchar el disco, nos de la posibilidad de pasarla lo mejor posible.
Solo pido un favor, sea del país que sea el lector que llegue: "No salga, cumpla con el pedido de cada gobierno y respete las reglas para salir de ésta pandemia"
Gracias y disfruten de nuestro Tango.
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En 1969 lograron convencer a Pedro Laurenz para la formación de un quinteto y así grabar un disco con sus propios temas. El repertorio armado - con los arreglos de Luis Pereyra- no se acercaron a la fuerza interpretativa de Laurenz, quedó documentada la sonoridad de su bandoneón que a los 69 años mantenía firme desde su creatividad como compositor y ejecutante, y en especial dejó su nuevo y magnífico tango "Esquinero", de ricos acordes y juegos de modulaciones y fuerza expresiva. Aquel último círculo privilegiado de compartir una sesión con Laurenz, lo completaban:Eduardo Walczak, (violín), Rubén Díaz (guitarra eléctrica), José Colángelo (piano) y Luis Pereyra (contrabajo).Es cuestión de oído…El texto precedente, proviene de Internet, lo cual no quiere decir que sea palabra santa, pero supuse que una opinión que terciara con mi gusto y su opinión, valdría la pena. Seguramente, no es lo mismo escuchar a Morán con otra orquesta que no fuera la de Pugliese, a Dante sin De Angelis o Castillo sin Tanturi... Pero, justamente el hecho de poder escuchar otra sonoridad, otros arreglos, otros artilugios de adaptación a las voces, hace que uno valore ciertas cosas que son importantes. Y en el caso del quinteto de Laurenz, tengo solo estas grabaciones, me permitió con la nueva técnica de grabación, descubrir por ejemplo, la sonoridad clara y digitalización pura del bandoneonísta, hay que tener en cuanta que ya casi pisaba los 70. Adquirí, por ejemplo, la posibilidad de ver como se adaptaba nuevamente a un cuadro de situación, que ya había vivido con otros interpretes (caso Quinteto Real) y ver hasta adonde llegaba su liderazgo dentro del movimiento de los instrumentistas. Ojo que aquí hubo cuatro monstruos, no eran guitarreros de oreja de un boliche cualquiera. Eso hace que uno dimensione algunas cosas, que las viejas grabaciones no pueden lograr.Vale decir, que es lógico que me gusta mucho más con su vieja orquesta o con el Quinteto Real, pero le sugiero no se pierda esta oportunidad de sopesar a un grande, utilizando las nuevas técnicas de grabación. Le ruego escuche el cuasi solo fina, tema 10 (Esquinero), que a pesar de los años, se convierte en una joyita que muestra la calidad del intérprete. Por eso digo: Es cuestión de oídos… 
Así que, úselos.Espero les guste y disfruten de este material.Alemán 56
Bajar MaterialLa selección de Pedro Laurenz la publicó el sello Microfón en el año 69, el diskette se llama "Pedro Laurenz por Pedro Laurenz", te faltan 2 temas muy buenos, aquí te los mando.
FELICES FIESTAS !!
Miruslao JodkaMilonga de mis amores
Amurado
Bajar los temas faltantes
Nombre real: Alfredo de AngelisNació el 2 de noviembre de 1910, en Adrogué, Pcia. De Buenos Aires, Argentina y falleció el 31 de marzo de 1992.
Desde muy joven integró diversas orquestas, hasta que formó su propia orquesta en 1940, debutando el 20 de marzo de 1941. De Angelis se caracterizo por el estilo bailable que impuso, y fue uno de los protagonistas del resurgimiento del tango en la década del 40 y del 50. Entre los cantantes que se desempeñaron en su orquesta, se destacaron Floreal Ruíz, Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Juan Carlos Godoy, Roberto Florio, Roberto Mancini, Lalo Martel, entre otros.
El 1 de abril de 1946 la orquesta de Alfredo de Angelis dio inicio al Glostora Tango Club por Radio El Mundo, un programa musical de quince minutos, con público en vivo, que se volvió el más popular de la radiofonía argentina manteniéndose 22 años en el aire, y en la que De Angelis se convirtió en su número principal.
Fue artista del sello Odeón entre 1943 y 1977, estableciéndose como uno de los más prolíficos intérpretes de tango ligados a esa compañía, como t
ambién lo fueron Miguel Caló, Francisco Canaro y Osvaldo Pugliese.
En 1980 retornó a la actividad discográfica grabando en Microfon y luego en CBS, aunque en 1982 registró dos larga duración para el sello colombiano Fuentes, junto a sus ex cantores Juan Carlos Godoy y Roberto Mancini.
Fuente: http://es.wikipedia.org
Los Cantores
Carlos Dante
Nombre Real: Carlos Dante Testori
Nació el 12 de marzo de 1906 y Falleció el 28 de abril de 1985.
Carlos Dante, personalísimo cantor intimista de nuestro tango, dejó de existir el domingo 28 de abril de 1985, luego de una trayectoria plena de adeptos bien ganados y de ocupar un lugar inamovible entre los más destacados intérpretes de nuestra música de la ciudad.
Había nacido en la muy porteña barriada de Boedo. Se formó en un modesto hogar de gente honrada y trabajadora. Como tantos otros muchachitos de la época, esperaba ansioso el domingo para marcharse a patear una pelota de fútbol en los terrenos baldíos de Villa Dominico. Y los atardeceres de barrio, recostado en la vidriera del almacén de la esquina -como en los versos de Homero Manzi-, silbando y canturreando tangos.
Estudiaba y trabajaba de aprendiz en un taller, cuando un amigo de su padre, advirtiendo las condiciones vocales del muchachito, lo vinculó a un grupo de teatro profesional. Y de allí su gran oportunidad, para debutar profesionalmente como cantor de la orquesta de Francisco Pracánico, inaugurando el 16 de agosto de 1927 el cine Astral, de Corrientes angosta, actualmente teatro Astral.
Debutó Carlos Dante en la actividad discográfica como vocalista de la flamante primera orquesta de Juan D'Arienzo -que no había adoptado todavía la modalidad rítmica que lo condujo luego a la popularidad-, registrando una serie de versiones para el sello "Electra", cuyas placas sobrevivientes constituyen uno de los grandes atractivos de los coleccionistas de discos de la actualidad.
Y de allí a Europa. Viajó con Rafael Canaro a Francia. Cuatro años en París, Madrid, Lisboa, Roma, Atenas. Contaba Carlitos que al término de su actuación, una noche, en el "Garrón" de Montmartre, con la orquesta de Manuel Pizarro, se aproximó un distinguido caballero, expresándole en correcto castellano: «Lo escuché con mucha atención. Es usted un excelente cantor de tangos. No cambie nunca su manera de cantar. Al tango hay que decirlo, no gritarlo.»
Diez años en aquel inolvidable programa cotidiano Glostora Tango Club, transmitido por Radio El Mundo. Trece años con De Angelis. Los mejores de Dante. En 1957, la desvinculación del cantor, formando dúo con Oscar Larroca. Duró poco la nueva orientación artística. Tal vez cansado ya de tantos años cantando tangos como se deben cantar los tangos.
Oscar Larroca
Nombre Real: Oscar Antonio Moretta.
Nació el 5 de julio de 1922 y falleció el 26 de agosto de 1976.
nace en el barrio de Almagro quien sería el gran cantor Oscar Larroca, hijo de Nicolás Moretta y Elsa Bugarelli.
Su padre guitarrero y cantor gauchesco, destacado en las peñas de la época, despertaría la vocación en su hijo Oscar.
Desde pequeño la guitarra fue su compañera, sus padres lo inscriben en el Conservatorio Nacional de Música, egresando con el título de profesor de guitarra, ya adolescente también comienza el estudio de canto.
Sus primeras actuaciones como cantor las realiza acompañándose con su guitarra. Su buena voz y el gusto de cantar obligaban su participación en las fiestas de fin de curso escolares.
Como compositor produjo varios temas: "Juana milonga, señora", "No me dejes corazón" y el vals "Engañándonos", el que fue grabado por distintos cantantes melódicos latinoamericanos, siendo un gran éxito de Bienvenido Cárdenas.
En actividad y en la plenitud de sus condiciones vocales e interpretativas, con contratos a cumplir, muere en el invierno de 1976, a los 54 años de edad.
Su hijo Oscar continúa con la posta. También de oficio cantor, mantiene viva la pasión por el tango que le legara su padre y lo hace muy bien.
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READ MORE - Tango - Alfredo De Angelis - Medallita de la Suerte
Vicente Alberto Marinaro ; una de las voces mas importantes de nuestro tango , nació en la ciudad de Verona – Italia el 16 de Abril de 1920.Sus padres Angel Marinaro, su madre Ángela Musso eran cantantes líricos, y tuvieron seis hijos; Carmela, Dina , Flora, Vicente Alberto, Nina y Gino.
Su abuelo vino a Argentina como inmigrante antes del 1900 y se radicó en la provincia de Salta, dedicándose a la explotación de Minas de Carbón.Con el tiempo mandó buscar a sus familiares y en 1926, sus padres obedeciendo el pedido de su abuelo, arribaron a Buenos Aires.
En 1928, Don Ángel y su familia al no aclimatarse en Salta, deciden instalarse en Buenos Aires.
Pasa su infancia en el Barrio porteño de las Cañitas y en 1938, se decide a estudiar canto, con el maestro Bonessi, quien para ese entonces era profesor de los mas grandes cantantes de tangos.
Al tiempo debuta en Radio La Nación (actual Radio Mitre), bajo el seudónimo de Alberto De Mari. Había un joven de su edad que tenía pretensiones de tener su orquesta propia, que tocaba el bandoneón, llamado Emilio Balcarce, y lo tentó para que cantara con el.
Si bien ese fue su comienzo, la patriada duró poco, dado que la orquesta se disolvió. Fortunato Martino un bandoneonísta que había dejado la orquesta de Francisco Lomuto, formó su orquesta y lo invitó al joven Alberto Marino para que se incorpore; al tiempo pasó a cantar con otro bandoneonísta, Luis Moresco.
El bandoneonísta, Emilio Orlando, dejó la orquesta de José De Caro en 1939 para formar la suya propia e incorpora como cantantes a dos jóvenes talentosos cantantes, dotados de un color de voz y un registro poco común.
Uno era Roberto Rufino y el otro Alberto Marino, el primero con 17 años; Marino con flamantes 19 años. Debutan en el Alvear Palace Hotel.
Eran tiempos del gran despegue que se produciría a partir de 1940. Rodolfo Biagi, que se había ido de la orquesta de Juan D'Arienzo en 1938 y había formado su orquesta , que además tenía un éxito rotundo para el año 1941, le echó el ojo al joven Marino, y no dudó en tentarlo y Alberto le pidió unos días para contestarle, pero íntimamente quería aceptar. Rodríguez Lesende, Andrés Falgas, Jorge Ortiz, habían pasado por esa orquesta, que no era poco, pero quiso el destino que su destino fuera otro.
Aníbal Troilo era para la década que comenzaba, director de una de las orquestas líderes entre los porteños.Pichuco con su olfato tan particular sabía que un solo cantor no bastaba para dar respuesta a tanta demanda de parte del público, que ansiosamente estaban ávidos de escuchar las letras nuevas que los poetas escribían y que reflejaban esas historias de vida contadas en tres minutos.
Sabía de las mentas del pibe Marino, y no dudó en ofrecerle incorporarse como segundo cantor a su agrupación secundando a uno de los iconos más grande de la canción: Francisco Fiorentino.
El tano Marino, siempre fue reconocido en el ambiente como un hombre de bien. No olvidaba que hace muchos años cuando comenzó Emilio Balcarce lo había invitado a ser el, el cantor de su Orquesta.
Por lo tanto, y en conocimiento que pronto dejaría de acompañar a Alberto Castillo, le ofreció hacerse cargo del acompañamiento musical en esta su nueva etapa de solista. Balcarce aceptó gustoso, y comienza una etapa brillante actuando en radios y en el café Marzotto.
Comentan los que estuvieron en el debut de Marino, que era tanta l
a gente que acudió a la presentación de Alberto en el Marzotto, tuvieron que cortar la calle Corrientes entre Libertad y Cerrito.
Llovían las ofertas para actuar en todo lugar de Tangos, las compañías discográficas se lo disputaban y la Compañía Odeón que le hizo la mejor propuesta se quedó con la nueva estrella.
Graba para este sello en 1947, La Muchacha del Circo y Organito de la Tarde, temas que inmediatamente se agotaron dado el espectacular éxito de los mismos entre el publico que lo seguía. También graba "Canzoneta", "La casita de mis viejos" y "Venganza".
Cuando Emilio Balcarce le comenta a Marino que dejaba la dirección de la Orquesta para dedicarse a ser orquestador, Marino elige al maestro Héctor María Artola quien pasó a ser su nuevo director.
Los éxitos de la actuación de Marino eran moneda corriente, Ebro Bar, Ruca, Tango Bar. Las Confiterías Richmond, La Armonía, eran algunos de los lugares donde Marino trabajaba a sala llena. Recorrió todo el país, llevando a más público su hermosa voz. Comienza a viajar al extranjero, y la colonia latina de Nueva York conoce a Marino acompañado en ese momento por Osvaldo Tarantino.
A fines del año 1969 viajó a Japón, acompañando a una embajada de Tangueros donde entre otros estaba Héctor Varela. Alberto Marino, fue siempre un brillante profesional, responsable, estudioso, buen esposo y padre, asumiendo con mucha dignidad la pérdida prematura de su querida esposa Irma Argentina Galván, quedando el, al cuidado de sus dos hermosos hijos, Carlos Alberto y Claudia Analía, quien con el paso de los años, Claudia, siguió los pasos de su padre como interprete de tangos.
El 20 de Junio de 1989 a los 69 años, fallece uno de los mejores intérpretes que dio nuestra canción popular.
Texto extraído de Taringa NET, y aparentemente, escrito por su nieta.
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Héctor Mauré: Cantor entre cantores.Tenía una calidad inigualable para meter entre la pequeña historia que cantaba, al oyente.
No era exagerado con los gestos y su expresión más visible, era la de su rostro, que se transformaba con cada gesto que marcaba lo emocional de la letra que cantaba.
Ya les comenté qué pasó con la carrera de Mauré, por su cercanía con el Justicialismo y la grabación de la Marcha.
En esta oportunidad, quiero dedicarla a la constante del cantor, con un repertorio, mitad armado por la misma gente, y una segunda parte, que Mauré cantaba en vivo, pero cuando llegaba la hora de grabar, las imposiciones eran otras.
Lo persiguieron éxitos de la talla de Lilian, Caña, Mano cruel, etc.
Sin embargo, y esto corroborado con personas muy amigas del cantor, Mauré cantaba canciones criollas con mucho placer y calidad.
Le gustaba el acompañamiento de las guitarras, decía que ese sonido, la presencia del instrumento y la igualdad en la posición del escenario de los ejecutantes, hacía que presintiera que se cubría todo el espacio. Era una idea clara de lo que conocía del dominio de la escena, cómo pensaba el acto de cantar, más allá de saber que con cuatro o cinco tangos clásicos, él se ganaba el público.
Eso, es responsabilidad profesional, calidad de artista y es haber sacado provecho a los años de tarea.
Mauré, hoy por hoy, sigue acallado, con disimulo, pero semi proscripto.
Pareciera que ni su muerte, la cantidad de grabaciones he
chas y una carrera intachable, no alcanzan para retomar al cantor, a partir de su tarea y no desde su ideología.
Estoy seguro que compartirán conmigo el cierre de esta charla –más sentimental que erudita- concluyendo que: podrán seguir semi proscribiéndolo en los medios, pero, ni ayer, ni hoy y seguro tampoco mañana, podrán borrar de la memoria y el alma del público tanguero, el recuerdo de uno de los grandes cantores de tango y canciones criollas, como lo fuera y es: Héctor Mauré.En el paquete que bajarán, encontrarán toda la información sobre este LP que les acercamos.
Disfrutenlo.
Aleman56
Recordando a Héctor Mauré
Lado A
01 - Tarde gris (Juan B. Guido - Luis Rubinstein)
02 - Paciencia (Francisco Gorrindo - Juan D´arienzo)
03 - Lilian (Luis Caruso - Héctor Varela)
04 - Puente Alsina (B. Tagle Lara)
05 - Volvió una noche (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera)
06 - Mano Cruel (Carmelo Mutarelli - Armando J.M. Tagini)
Lado B
07 -Cafetín de Buenos Aires (Enrique Santos Discépolo - Mariano Mores)
08 - Quiero verte una vez más (José M. Contursi - Mario Canaro)
09 - Jamás lo vas a saber (Bernardo Manuel Sucher - Ariel Mariano Aznar)
10 - Sueño de juventud (vals) (Enrique Santos Discépolo)
11 - Caminito (Juan de Dios Filiberto - Gabino Coria Peñaloza)
12 - Caña (E. Mónaco - J. Araujo)
Dirección Orquestal:
1,3,6,8,10,12 : Jorge Dragone
4,7,11: Leopoldo Federico
2,5,9: Lito Escarso.
Ripeado de Vinilo:
Music Hall 90.903 (estéreo) (Serie Difusión Musical)
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Es una formación de la cual no se conoce nada. Muchos sospechan –por la certificación del los LP’s- que es una formación de estudios de Brasil. 
Sin embargo, no se conoce nada más. Los productores la resguardan muy bien. Suele ocurrir, que este tipo de formaciones utilizan grandes figuras que tienen contratos con otras grabadoras. Ocurría aquí con Lito Escarso, Vincent Morocco, etc. A pesar de todo, y contra toda lógica, esta formación he permanecido en el tiempo y hasta cerca del dos mil cuatro, estuvo sacando trabajos discográficos. Espero alguno tenga datos ciertos, confirmados y pueda dejarlos en el correo para brindar mejor y mayor información. Mientras tanto, disfruten de una selección muy especial y romántica.
Agustín MagaldiNació el 1º de diciembre de 1898 en Casilda, provincia de Santa Fe; y muere el 8 de septiembre de 1938.
Apodo: La voz sentimental de Buenos Aires
Tal es así que a comienzos de la década del veinte Agustín forma dúos con amigos santafesinos como Héctor Palacios —luego famoso solista—, Nicolás Rossi y Espinosa (del cual no se conoce su nombre de pila), entonando piezas del repertorio criollo.
En 1923 decidió radicarse en Buenos Aires y comienza a cantar en cafetines, canciones criollas y tangos, hasta que en 1924, apadrinado por la famosísima cancionista arrabalera Rosita Quiroga ingresa al sello Victor.
El dúo Quiroga-Magaldi graba pocos discos ya que en 1925 por intermedio de Enrique Maciel se forma el dúo Magaldi-Noda.
Pedro Noda, cantor de Mataderos (barrio de los suburbios de Buenos Aires) era la segunda voz ideal para la tonalidad de Agustín y a partir de entonces comenzará a forjarse la historia de uno de los mejores dúos de todos los tiempos.
Agustín, además de cantar en dúo lo hacía como solista, incluyendo grandes tangos a su repertorio.
Los guitarristas iniciales del dúo fueron Enrique Maciel y José María Aguilar. En 1926 Genaro Veiga y Rosendo Pesoa. En 1927 Pesoa y Rafael Iriarte y en 1928 Diego Centeno y Ángel Domingo Riverol.
En todo ese tiempo el dúo graba en la casa Victor y actúan en los principales cines y teatros de Buenos Aires, en el interior del país y en el Uruguay.
En 1929 pasan a grabar discos en el elenco de la compañía Brunswick y componen uno de sus resonantes éxitos "El penado catorce".
Sus guitarristas son Diego Centeno y Juan Spumer y cantan en radio y durante varias temporadas consecutivas en el Cine Real.
En Brunswick Agustín colabora como estribillista en discos especiales con las orquestas Donato-Zerrillo, Típica Brunswick, Ricardo Luis Brignolo y Osvaldo Fresedo.
En 1933 el dúo junto a las guitarras de Centeno, Spumer 
y Colia, vuelve a la casa Víctor y realizan una gira por Chile. Dos años después, participan en la película "Monte criollo" donde interpretan "Mi sanjuanina".
El 31 de diciembre de 1935, después de diez años de grandes triunfos, el dúo se desintegra y en 1936 Magaldi inaugura su etapa como solista exclusivamente, acompañado por las guitarras de Centeno, Ortiz, Francini, Carré y el arpa de Félix Pérez Cardoso, mientras que Noda se une en dúo con Carlos Dante.
Magaldi hace furor en Radio Belgrano y "Nieve" su balada rusa se convierte en su caballito de batalla que el público siempre reclama al igual que su tango "Libertad".
Sus versiones de "La muchacha del circo", "Dios te salve m'hijo", "Acquaforte", "Berretín" y "Consejo de oro", resultan antológicas, no obstante la comparación inevitable que hagamos con Gardel.
Fue distinto, despertó de igual modo la crítica despiadada y la más ferviente adhesión popular, paradójicamente todos lo reconocen como un ídolo y hoy su figura está instalada en la galería de los más grandes cultores de la música popular.
Agustín Magaldi (H)
Nació el 10 de septiembre de 1932.
Se erigió como el continuador de la carrera de su padre, pero ya, los tiempos habían cambiado, su voz se parecía mucho y la gente poco a poco lo fue dejando de lado. Grabo discos y hasta tuvo su cuarto de hora a fines del 50 y principios del 60.
Pero su estrellato no duraría en tiempo y memoria, lo que durara su padre.
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Cantor, autor y compositor. Nació el 19 de junio de 1904 y falleció el 1 de mayo de 1973.
Nombre real: Egidio Alberto Aducci. Apodos: El cabezón, El pingo de Lomas (puesto por Gardel)
Seudónimo: Nico
Alberto Gómez fue un cantor impecable, muy popular a través de su participación en el cine argentino, dueño de una voz refinada y con registro de tenor. Sin embargo su fama estuvo acotada al breve lapso de sus películas, a su época de cantor. El tiempo lo fue marginando lenta, pero implacablemente de la memoria popular.
Es cierto que buscó otros horizontes y también, como otros grandes solistas de la década del treinta, los años cuarenta lo encontraron recorriendo América Latina con un éxito extraordinario. Al igual que Charlo, Agustín Irusta y Hugo del Carril, fue embajador del tango en todo el continente.
Alberto Gómez tenía todo para ser primera figura, un registro brillante, una voz potente, un gusto delicado y un excelente repertorio.
Fue el cantor preferido de Enrique Santos Discépolo para interpretar su obra. Su versión de "Alma de bandoneón" resulta insuperable.
Fue cantor nacional, estribillista y solista, nunca cantor de orquesta, por el mismo hecho de estar ausente cuando esta condición se instituyó con las grandes orquestas.
Al igual que Gardel no fue un improvisado sino un estudioso, desde niño sintió influencia por el canto lírico que estudió desde muy joven.
Su primer registro fue "Soy un arlequín" de Enrique Santos Discépolo, que tenía en su acople el vals de Alfredo Pelaia "Adiós adiós", en dúo con Vila.
Si bien Alberto Gómez grabó su repertorio mayoritariamente acompañado por excelentes guitarristas, también realizó muchas versiones acompañado por lo
s músicos de la casa Victor e inclusive tuvo destacada participación como estribillista de la Orquesta Típica Víctor y de Adolfo Carabelli, cantando estribillos con el seudónimo de Nico.
En la década del cuarenta graba con el sello Victor y luego pasa al sello Odeon, pero son muchas y muy importantes sus grabaciones en Cuba y en otros países de América. A fines de la década del cincuenta hizo grabaciones en la compañía TK. Y en los años 1969-1970 grabó un larga duración imperdible en la casa RCA-Victor.
Como compositor le debemos los tangos: "Del tiempo de la morocha", "Tolerancia", "Que nadie se entere" –grabado estupendamente por Francisco Canaro-, "Cansancio" y su gran éxito "Que sea lo que Dios quiera" junto a su tema turfístico "Milonga que peina canas", su obra más recordada.
El actual resurgimiento del tango nos obliga a difundir la obra de Alberto Gómez, que está colocado en el nivel superior de las voces del tango. Y como tangueros y hombres de radio debemos rescatar para las nuevas generaciones su estilo, su personalidad y su extraordinario valor artístico. (Fuente: TodoTango.com)
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Interesante propuesta del sello uruguayo, que desempolvó Viejas matrices y dio la posibilidad de escuchar cosas cuasi inéditas, fundamentalmente para los argentinos y latinoamericanos.
Esperemos que después de ésta, haya muchas más ediciones, porque no tenemos dudas que el CD se tuvo que vender muy bien.
Aquí, van a encontrar verdaderas joyas de magníficos artistas uruguayos, algunos conocidos y disfrutados en nuestro país, pero también 
de aquellos, que solo quedaron en las márgenes del querido Uruguay.Ah, tambien hay algo que les gustará, pues podrán escuchar a un viejo conocido nuestro, pero con su nombre artístico diferente por el cual lo disfrutamos por estos lares.Bajar Material
La intención primaria, era la de homenajear a grandes cantores de nuestro tango.
Pero con el correr de las horas -se me ocurrió pensar- que en realidad, estaría acercando a los nuevos tangueros, la posibilidad de sopesar en sus gustos a voces que si no es por sus padres o amigos mayores, seguro les costaría dar con la rica historia de grabaciones que dejaron cada uno.
No hablo de riqueza en cuanto a cantidad, hablo sí, de la exquisitez con que realizaron aquellas versiones.
Intuyo, que serán muchos los que se alegrarán de escuchar después de mucho tiempo a estos cantores. Reverdecerán anécdotas, apodos y algún que otro título que pueda faltar aquí.
Solo deseo agregar, que el Paya Díaz está con Horacio Salgán, Guerrico con Fulvio Salamanca, Carlos Mayel con don Osvaldo Fresedo y Armando Moreno con Alfredo Attadía.
Espero la disfruten, con el mismo placer con que la preparé y volví a escuchar.
Alemán56
Ángel Díaz
(25 de abril de 1929 - 11 de diciembre de 1998)
Según Adolfo Rodríguez, su apodo lunfardo viene del quichua y se aplica a los de pelo muy rubio o pelirrojo. También puede ser un apócope de payador. Lo cierto que este excelente cantor que no tuvo la trascendencia que se merecía, nos abandonó hace muy poco tiempo llevándose su exquisito fraseo y el terciopelo de su voz. Fue un barítono dulce, intimista y muy porteño que dejó lamentablemente, una escasa producción discográfica.
Indiscutido entre las genuinas medias voces, un infarto lo abatió a los 69 años en el camarín del teatro San Martín, nos dejaba El Paya.
Carlos Mayel
Nació el 19 de Noviembre de 1913 en el barrio de Mataderos, Buenos Aires. Su verdadero nombre fue José Luis Anastasio, hijo de inmigrantes de la Isla del Volcán Stromboli en Sicilia, Italia.
Se puede afirmar que Carlos Mayel, compuso melodías y cantó hasta pocas horas antes de su desaparición, el 2 de Enero de 1984
Armando Guerrico
Nació el 30 de octubre de 1929 en la localidad de Lomas de Zamora. Debutó en 1945 en Bahía Blanca y más tarde actuó en radios de Buenos Aires e integró la orquesta de Fulvio Salamanca. Falleció el 11 de agosto 2006 en Mar del Plata, Pcia. Bs.As.
Armando Moreno
(29 de mayo de 1921 - 8 de octubre de 1990)
Nombre real: Armando Bassi
A los 18 años debutó en la orquesta dirigida por el bandoneonísta Enrique Rodríguez, para suplantar al cantor Roberto "Chato" Flores. El destino, con el tiempo, lo convertiría en la voz emblemática de la orquesta.
A partir de 1960 sufrieron, como todos, la falta de trabajo y aprovechando su popularidad en toda América, comenzaron a realizar giras a distintos países, la última, fue en 1965.
Allí, Se instaló en Bogotá, donde fijó residencia definitiva. En plena actividad, todavía entero y con ganas de cantar, contrae neumonía y muere, a los 69 años, el 8 de octubre de 1990.
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Cumplimos con el pedido de una lectora (no recuerdo su nombre) que pedía este cantor, porque su madre lo admiraba.
Aclaro, que es una selección personal y no un CD comprado. El título es idea nuestra y las tapas, una capurreada personal.
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Gracias a Leandro, por el disco y por su trabajo de conseguirlo para el blog.
MARIA MAYELA PADILLA MONGE
Hija de Ananías Padilla Mora y Evangelina Monge Azofeifa. Nace el 25 de marzo de 1956 y crece en una hacienda cafetalera en San Ignacio de Acosta. Concluye sus estudios primarios en la Escuela Cristóbal Colón de esa localidad y logra su Bachillerato en el Liceo de Acosta. Obtiene su Licenciatura en Ingeniería Agronómica en la Universidad de Costa Rica en la cual también se gradúa como Licenciada en Periodismo.
Ha laborado en la Contraloría General de la República, el Conservatorio Castella y el Ministerio de Agricultura y Ganadería, específicamente en el Servicio Fitosanitario del Estado.
En cuanto a su carrera artística, ha escrito tres libros:
a) Cantos de elote tierno (1986) edición particular. Este libro es una colección de poesía costumbrista, recomendado por el Ministerio de Educación como material de interés cultural. Fue modificado en su estructura y presentación para convertirse en Leyendas ticas y otras vainas, (2006), publicado por la Editorial de la UNED;
b) Por los trillos de la finca (1995) edición particular, (2007) editado y distribuido por la Editorial Costa Rica). Se trata de una serie de historias que la autora vivió durante su infancia y parte de su juventud en una hacienda cafetalera en San Ignacio de Acosta.c) Dichos y refranes de los ticos (2003, 2005, 2007). Es una colección de dichos y refranes usuales en Costa Rica, que además contiene anécdotas, chistes, colmos… es algo así como “un revoltijo de costarriqueñismos”.Ma. Mayela es miembro de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM), asociación que en el año 2002 la incluyó en la Galería del Compositor Costarricense.
Ha grabado tres discos compactos con más de 50 temas de corte típico todos de su autoría. Gran cantidad de grupos de bailes típicos han creado coreografías y han bailado muchos de sus temas.
En cuanto a música de corte popular, original de Ma. Mayela, el Grupo Gaviota grabó y popularizó dos temas: “Querido profesor” y “Noche lenta”. Jenny Castillo grabó el tema “No valía la pena”. Con la canción “El Abuelo”, interpretada por el vocalista Luis Fernando Esquivel, obtuvo el tercer lugar en el festival OTI a nivel nacional, en 1985.
También ha participado en
PROGRAMAS DE TELEVISION:
1. El barbero de la villa (1981-1982)
2. El fogón de doña Chinda (1983-1990),
3. Gentes y paisajes (1997)
4. La familia Mena Mora (1999);
PROGRAMAS DE RADIO:
1. Güipipía (1989-1994) y
2. Mañanitas en la finca (1995-2003);
PELICULAS DE LARGO METRAJE FILMADAS EN COSTA RICA:
1. La Negrita (1980)
2. Los secretos de Isolina (1985).
Ha aportado su creatividad y actuación en comerciales de televisión muy conocidos en los cuales la artista logra plasmar un sabor auténticamente costarricense aprovechando este tipo de mensajes para difundir el folclor tico.
Reconocimientos
Ha recibido dos premios: Forjadores de la historia, de la Municipalidad de Aserrí (1995) Lámpara dorada del Colegio Internacional Canadiense (2000).
También reconocimientos varios entre ellos:
a) Municipalidad de Acosta, b) Sistema Nacional de Radio y Televisión Cultural, c) ACAM y d) otras instituciones y organizaciones.
Nota:
Le envío este villancico original, ya que viene la Navidad.
Tema: Siguiendo una estrella.
Letra, música e interpretación de María Mayela Padilla, Costa Rica.
Arreglos y coros de Schirley González, Costa Rica.
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En el archivo encontraán más notas y fotos de María Mayela.
Salta llora y nosotros quedamos en silencio…
Murió Patricio Jiménez,
segunda voz del Dúo Salteño
Patricio Jiménez, segunda voz del magnífico Dúo Salteño, falleció en el atardecer del domingo, a los 64 años, en una clínica de Salta, como consecuencia de dos accidentes cerebro-vasculares que padeció el 10 de octubre pasado.
Nacido en la capital s
alteña el 13 de septiembre de 1943, Jiménez fue un cantor, autor y compositor que consiguió su mayor logro artístico al unirse con Néstor Chacho Echenique en 1967 para dar forma al Dúo Salteño.
El binomio, que contó con el fenomenal aporte de Gustavo Cuchi Leguizamón en la dirección musical, inauguró un tratamiento audaz y refinado para abordar la música nativa.A dos voces, con una guitarra y un bombo, el Dúo Salteño aportó como novedad un trabajo armónico sostenido en riesgosos contrapuntos y un siempre latente corazón de baguala para difundir un cancionero con las firmas de Manuel J. Castilla, Atahualpa Yupanqui y Sixto Ríos, por citar sólo a algunos.
La tarea de Patricio y “Chacho” quedó plasmada en una decena de álbumes y en reconocimientos como el de la Unesco que en 1990 les otorgó el Premio Tierra para el Desarrollo Cultural y los nombró Socios de Honor de la entidad.
El dúo se separó en 1992, pero volvió a caminar unido desde 2005 para continuar abonando una notable senda estética que el viernes pasado, por caso, fue reconocida por la Legislatura porteña que consideró a los salteños “Personalidades Destacadas de la Cultura”.
Además de ser una de las tres partes del dúo, Jiménez integró el Quinteto Sombras, Los Cumpas y Los 4 de Salta y en su haber se cuentan los temas musicales de obras como “El tren de Alemania” (con Castilla) y “Sin ella vienen los días” (con Oscar Valle).
El artista falleció a las 18.20 de ayer en la Clínica San Roque del barrio Tres Cerritos de la capital salteña. Sus restos son velados en la sala velatoria “E” de Pieve (San Luis 548, Salta) y serán inhumados hoy (Lunes) a las 16. (Télam)
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En 1969 lograron convencer a Pedro Laurenz para la formación de un quinteto y así grabar un disco con sus propios temas. 
