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De vuelta

Con el sueño de poder seguir participando y colaborando en la difusión de la música, vuelvo a intentar con La Nova Botica.

Espero que esta nueva empresa de servicios me permita tener una llegada mejor, con lo cual, podré subir material que yo quiero y admiro, para trasladar ese gusto, ese placer a los amigos que se llegan a esta humilde morada.

Gracias a los fidedignos sentimientos de la gente de Uruguay, Venezuela, España, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe (Capital), Rosario e infinidades pueblos de la nación, que siguieron llegando al blog y mandándome correos para animarme a volver.

Una mención especial a la Sra. Dora de Uruguay, porque más allá del aliento, hizo un pormenorizado análisis de las páginas amigas y de la Botica, que nos pone felices y agradecidos por su voluntad de reconocer que cada LP, CD o disco que se sube, es un esfuerzo especial.

Aunque el texto es largo, ameno y muy reconfortante, creo útil los siguiente:

“Vencer ese íntimo sentimiento de egoísmo que nos lleva a negarnos a prestar, regalar o copiar a la gente de algo que nos pertenece, quitar el tiempo a alguna actividad particular para seleccionar, corregir, subir a Internet y ponerlo en un blog, significa que – para mí- que son seres muy especiales.

Por eso: A todos los blog y al suyo, los que amamos la música de América (o como le gusta decir en sus escritos, IndoAmérica), estamos agradecidos a Ud., a los dueños, participantes y entusiastas que colaboran con las páginas amigas que figuran en La Botica.

Sr. Alemán, abuso de su cordialidad para que lleguen mis saludos y agradecimientos a cada uno de esas páginas, que muestran con que cariño y fe en el futuro de nuestra cultura, trabajan y vencen pequeños egoísmos, para que todos disfrutemos de música –en casos- imposibles de conseguir ahora.

A mis queridos argentinos y hermanos de la verdadera patria grande, el mejor saludo y deseos de una uruguaya feliz y orgullosa de serlo y sentirlo”.

Después de esto:

¿Hacen falta más palabras?

Gracias por la lealtad y la solidaridad en estos días de ausencia.

Alemán56

jueves 12 de noviembre de 2009

Crítica - La Patria recupera su sensatez




En las últimas horas, una de los dos grandes analistas de la realidad del pueblo, volvió a producir un hecho destacable: Se quejó nuevamente de la inseguridad.
Resulta que la postrer ex de Roviralta, dedujo que si en EE.UU vos cortas una calle, como hacen en nuestro país, esos negros que no tienen ni siquiera un lotecito en Miami, te sacan a patadas en el culo.
Entonces la Sra. Susana ex Roviralta, la misma que hace los contratos de trabajo fechados en Miami y con domicilio legal en Miami, que hace que se deposite su plata en Miami, la misma que fuera declarada “visitante” (NO CIUDADANA) ilustre en Miami, dijo que todo es culpa del Paco.
Pero no faltó el intrigante que salió a su paso para decir sandeces del tipo:
Esto es parte del proceso calamitoso y corrupto que vivió el país durante más de diez años. Década cruel y podrida, que permitió que Susana Gímenez (ex Roviralta) corrupteara a un lisiado, incluido abogado, para disfrutar de un Mercedes Benz, que ayudó a sostener su culto de diva con mucha plata.
Pero la sagaz patriota dijo que en Argentina ya no se puede vivir más; y que, cualquiera tiene derecho a criticar lo que está mal.
Pero, gracias a Dios que un ciudadano profesional de la comunicación, de conducta intachable como el Sr. Jorge Rial, resignó patrióticamente un momento de su notable programa, permitiéndole a nuestra reina aclarar ciertos dichos que sacaron de contexto. Sin embargo, su clarividencia y arriesgado pensamiento, le alcanzó para reflexionar sobre su claro, preciso y brutal descubrimiento.
¡Gloriosa muchacha!!!
Luego, el abnegado Jorge, hizo un segmento de su pensante programa con una personalidad tan justa, austera y reflexiva como el Sr. González Oro, que: Ríete Fidel Castro!!!
En resumida cuenta, para que vean que uno no es un asno y que se consagra a mirar la tele, para aprender, sopesar y entender los intríngulis de la política local, internacional y de acá no más.
Que uno no habla como esos insensatos terroristas de la política como Alfonsín, los Kirshner, Bielsa, Víctor Hugo Morales, Barone y tantos más que prefiero olvidar, tratando no infectar mi Pechito de Atún a la salsa de espárragos.
Trato de analizar todo cuanto pasó en mi vida, en el balcón de mi refugio a orillas de Los Penitentes, mientras la copa de coñac, se calienta entre mis manos trémulas y nerviosas por lo que me enteraré mañana, cuando sintonice a la otra prócer del análisis político-social: Mirtha Legrand.
Y lo digo, convencido que solo aquellos que fueron capaces de leer a Lennin y Menghele, el Martín Fierro y Patoruzito, González Fraga y Julián Marías, Marx y Alzogaray o Scalabrini Ortiz y Vosotras, con la misma calidad de interpretación como lo han hecho Lilita Carrió, La Sra. Ernestina, Amalita Fortabat, La Nenita Alzogaray, mi dulce Amira Yoma, la esposa del prócer Eduardo Duhalde –la dulce Chiche- Karina Rabollini o la mismísima María Laura Santillán, pueden ser los que iluminen mi mente obtusa para reconciliarse con una posible vuelta de los verdaderos héroes y patriotas que forjaron la Argentina Potencia.
Coterráneos, hermanos de nuestra nación, queridos compatriotas: Solo los verdaderos representantes del pueblo, pueden lograr el milagro de sacarnos de esta nefasta era de dolor e indignidad: Nuestros bravos hombres del Ejército Argentino.
Es más, siempre fueron los únicos capaces de resaltar las fiestas patrias con su paso redoblado.
Terminemos con la deshonra y la violencia, vuelvan los que hicieron realmente la paz.
Hagámoslo por Susana y Mirtha, que están sufriendo por un pueblo en llamas.
He dicho.

PD: Ellas, con su coraje y capacidad de análisis, están jugándose el cuero, lo que equivale a decir: Ríete de Rodolfo Walsh!!!!

martes 10 de noviembre de 2009

Tango - Sonidos de Orquestas Casi Olvidados - Varios



Supuse, quise y traté de ser lo más imparcial posible con mis gustos en cada orquesta. Cada una de ellas y sus directores tienen una historia rica y poderosamente atractiva, que aparece con su peso histórico, a la hora de elegir los temas.

Sin embargo, luego de repasarla y escucharla algunas veces, me convencí que puede escapar de los clásicos, de aquellos temas con sellos propios, a los cuales somos propensos a elegir, cada vez que hacemos un trabajo de estos.
Espero sirva esta elección, para poder mostrar quienes eran cada quienes, y de paso, rescatar de un cuasi olvido a grandes directores de orquestas, alguno solo recordados por haber acompañado a grandes voces, cuando en realidad, fueron mucho, pero mucho más que eso.

En el material que bajarán, hay algunos datos de cada uno de ellos.
Espero les guste.

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Paraguay – Alma de Arpas - Varios Interpretes



Esta es una recopilación personal, hecha más con el alma, que con el conocimiento. Espero les guste y la disfruten tanto como lo hago yo.


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Bolivia - Canto Popular - Palabra Azul


01. Informe De La Situación

02. La Ovejerita

03. Palabra Azul

04. Misterios Del Corazón

05. Tu Partida

06. Telegrama A La Paz

07. Pena De Amor

08. Alma Cruceña

09. Quisiera Ser

10. Ángela Rosa


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Brasil - Avena Castro - Naquele tempo




Una joyita que tiene muchos años y pudimos rescatar gracias a la colaboración de Mariano Barros, un argentino radicado en San Pablo, Brasil.


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Jazz - Porteña Jazz Band - Ellington by Porteña

Esta carismática, legendaria, y ya mítica orquesta de jazz nace a mediados de los años 60 cuando un grupo de músicos se reúnen para actuar en los festivales de jazz de Buenos Aires, haciendo el estilo de “New Orleans”.
Su especial manera de interpretar los temas, su “Latin American Temperament”, y su “Feeling”, hacen que rápidamente multipliquen sus actuaciones y consigan realizar sus primeras grabaciones discográficas.
La incorporación de más músicos permite que la banda decida seguir el estilo que marcaban las grandes orquestas de los años 30, como Duke Ellington, Fletcher Henderson, Chocolate Dandys, Mac Kinney Cotton Pickers…
Con esta formación la Porteña Jazz Band adquiere un prestigio que le permite realizar las primeras actuaciones fuera de su país, realizando giras por Brasil, Chile, Jamaica, Venezuela y Puerto Rico.
En el año 1975 realiza su primera gira europea que abarca países como Francia, Holanda, Italia, Bélgica, Alemania y Suiza donde obtiene distinciones y premios. Realiza varias grabaciones en directo (Festival de Breda) o de catálogo (Sello Spronk).
Las giras europeas se repiten en varias oportunidades llegando a actuar en más de 40 festivales internacionales entre los que se destacan; Festival de Burgdorf, Musikerkeller Festival, Jazz Meeting Gentbrugge, Oude Stijl Jazz Festival Breda, Hannover Jazz Festival, Hamburg Festival, Marciac Festival, Festival de Bayonne, etc.
“La Porteña” también compartió escenarios con relevantes figuras del jazz como Bad Freeman, Duke Ellington, Lionel Hampton, Winton, Marsalis, Phil Woods, Gerry Mulligan, Chick Corea, Michel Petrucciani, Arturo Sandoval, etc.
Durante una actuación en Suiza para la RAI (Radio Televisión Italiana), Bud Freeman presentó a la Porteña Jazz Band como “la mejor orquesta tradicional del mundo…”
Los músicos de La Porteña Jazz Band han grabado doce LP, tres CD y dos discos simples en Argentina, un LP en Francia, dos LP y cinco CD en Holanda y siete en Uruguay.
Astor Piazzola (tango moderno), Les Luthiers (instrumentos informales y humor) y La Porteña recibieron el premio KONEX a los mejores intérpretes internacionales, cada uno en su especialidad, de toda la historia artística de la Argentina.
En la actualidad, La Porteña Jazz Band se compone de un “bureau” histórico de seis músicos que han actuado a través de toda la historia de la orquesta y cada uno de los cuales participó en numerosas grabaciones y giras de la banda.

Ellos son:

Ubaldo González Lanuza - Saxo tenor, clarinete, voz conducción y humor

José Ignacio "Negro" Mazzanti - Saxo soprano, alto y barítono

Alfredo Espinoza - Saxo alto y clarinete

Juan Carlos Moruzzi - Saxo alto y clarinete

Luis Parella Terriel - Trombón a vara

Raul Grano Cortinez - Banjo y guitarra

Marcelo Gallo - Trompeta

Lamentablemente hemos pérdido para siempre a nuestros compañeros y amigos Tito Romero (pianista y arreglador), Dicki Canci (trompeta), Saul Lotemberg (tuba) y Patricio Palmer (rítmo). Que seguirán estando siempre a nuestro lado...

El resto de la banda, "la nueva generación", esta formada por:

Arnau Boix - Trompeta

Federico Mazzanti - Piano y arreglos

David Parras - Tuba

Ignacio Mazzanti - Batería y washboard

En Julio de 2005 la Porteña Jazz Band ha cumplido sus primeros 40 años de existencia…

Resumen de la página:
http://www.portenajazzband.com





01 THE CREEPER

02 YELLOW DOG BLUES

03 EAST ST LOUIS TOODLE OO

04 WASHINGTON WOBBLE

05 INMIGRATION BLUES

06 THE MOOCHE

07 BIRMINGHAM BREAKDOWN

08 STEVEDORE STOMP

09 SARATOGA SWING

10 JUBILEE STOMP

11 THE MOOCHE

12 SOPHISTICATED LADY


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Folklore - Jorge Cafrune – Recopilación


¿Qué podría agregar de todo lo dicho y escrito sobre el Turco?
¿Dejar aflorar mis sentimientos, que son los mismos de miles de argentinos?
¿Qué pudiera ser original, para no caer en la sistematización de palabras y anécdotas, las cuales se han contado casi todas?
Podría decir por ejemplo, que tuvo un brote sincero y muy parecido en la entonación y fraseo.
Que su ejemplo cundió en su hija y en muchos cantores que se montaron en la idea de no perder contacto con la gente.
Que su canto –a pesar del tiempo transcurrido- sigue emocionando a los que siempre lo escuchamos; y a la pibada que accede a su voz.
Que sigue presente como si no se hubiera ido.
Que el brillo, sonoridad y la forma de rasguear la guitarra siguen siendo únicos.
Tal vez, podría decir que vivió como él quiso y murió como otros lo desearon.
Pero, si lo hago, solo voy a remitirme a desperdiciar espacios en cosas muy sabidas y posiblemente con un dejo sentimentaloide.
Por eso, solo diré:

Sres: Canta Jorge Cafrune, punto y a parte.



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lunes 9 de noviembre de 2009

Andy Russell - Colección especial


Nació en Los Ángeles, California 16 de septiembre de 1919 - Sun City, Arizona 16 de abril de 1992, nombre artístico de Andrés Rabago Pérez, popular cantante norteamericano de música latina, que cantó balada romántica y boleros, tanto en su repertorio en inglés como en español.
Su nombre original era Andrés Rabago Pérez, nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles. Ya en su adolescencia empezó a cantar y tocar percusión con una banda local que encabezaba Don Ramón Cruz.
En los primeros años 40, tomó el nombre artístico de Andy Russell, a partir de su nombre de pila y del de uno de sus ídolos, el cantante Russ Columbo.
A mediados de la década de los 50 Andy Russell describe una trayectoria muy exitosa en el cine mexicano, al participar en papeles protagónicos en varias películas del género de comedia romántica, tales como "Que bravas son las costeñas", con María Antonieta Pons, Evangelina Elizondo y Joaquín Cordero; "Viva la juventud", con Adalberto Martínez "Resortes", Yolanda Varela y María Victoria; entre otras comedias musicales.
Años más tarde Russell se mudó a Argentina, donde tuvo gran éxito con un programa de variedades en televisión durante siete años. Mediados los años 60, volvió a Estados Unidos por un tiempo y a la discográfica Capitol, grabando algunos LP. También grabó algunos discos para el mercado argentino con buena acogida. Continuó cantando hasta mediados de los años 80 cuando acabó en el olvido.
El 16 de abril de 1992, en la localidad de Sun City, Arizona (EE.UU) dejó de existir en total olvido de sus fanáticos.


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sábado 7 de noviembre de 2009

Tango - Florindo Sassone - Oscar Macri - Homenaje





¿Por qué esta selección homenaje?
Porque por muchos años, a través de la radio, mi padre hizo que escuchara a la orquesta de Sassone en un programa que iba –si no recuerdo mal- por Radio Belgrano, en la que el maestro y su orquesta presentaba tres o cuatro temas. Se lucía con la mitad con instrumentales y luego sus cantores, hacían el resto.
Allí descubrí una voz que me subyugó, igual que me ocurriera con Ángel Vargas y Héctor Pacheco, voces que salían del viejo wincofón en la casa de mi abuela.
En el caso de Macri, ya había LPs, los 45 RPM y 33 simples de doble cara. Sin embargo, debíamos tener en el tocadiscos, un artilugio tipo cono de hilo y de material plástico, que se ponía cuando se cortaba el delgado círculo de cartón que traían algunos. Pero eso es arena de otra costa.
La voz de Oscar Macri, pasó desapercibida para muchos –en la misma orquesta estuvieron el Paya Díaz, Chanel y Casal por ejemplo- pero hubo un grupo de gente que prestó mucha atención a esa voz aguda, bien modulada y muy dulce. Hubo de lograr grandes versiones como la de cascabelito, estrella, Buenos Aires, Patotero sentimental, que aunque tuvieron el sello inconfundible de otros cantores, sus grabaciones fueron respetadas y muy escuchadas.
Pero no tengo dudas, que su golpe magnífico fue el tango de Mazzea y Gilardoni: El último escalón. Fue una creación memorable, novedosa en la métrica de los tangos y notable en la conjunción de orquesta y cantor.
Su última grabación que rastree, data de mitad del 79, luego, no supe más de él.
Espero que esta idea de homenajear por placer particular a un cantor, consiga que los que no lo tienen en cuenta logran captar la calidad y belleza de su voz, y para los que lo conocen, puedan lo redescubran para su memoria, atorgándole el lugar que le corresponde por calidad y aporte a nuestra música popular.
Aquí esta decena de temas para disfrutar a pleno, el cierre es con el tango que destaqué por encima de los demás: El último escalón.
Que lo disfruten.

Alemán56


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Tango - Alfredo Belussi - José Pepe Baso - Homenaje

Solo es una travesura que se me ocurrió, para que no se pierdan en el tiempo, grabaciones del Negro Alfredo Belussi, un vecino cercano de Los Quirquinchos.
Tuvo una vida ajetreada, nocturna y muy bien vivida. Un ataque cerebro bascular, lo dejó en un hospital como NN durante v
arios días, hasta que sus amigos lo descubrieron varios días después de su deceso.
En cantor benerado por los machistas y
que gustan de esos tangos fuertes de temática poética y por aquellos que a pesar de todo, seguían con fanatismo a la orquesta del Gordo Basso.
Que lo disfruten.


Alemán56





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Gracias al Sr. Oreste D'anlago de Buenos Aires, podemos entregar esta yapita:
Alfredo Belussi con Osvaldo Pugliese, en la década del 60.


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Tango y Folklore - Abrazo Fraternal - Varios Artistas


Anécdota por medio, ya pusimos en el blog una edición de Abrazo Fraternal.
Para los que no vieron la anterior, se trata de un tango canción, que cantan Jorge Maciel y el Negro Abel Córdoba con la orquesta de Osvaldo Pugliese y que fue el centro de la idea de un festival que hacíamos en Venado Tuerto, hace ya muchos años.
Siguiendo con la idea de aquel tango, de hermanar las dos disciplinas artísticas, es que retomamos la idea de hacer otra selección que incluya Tango y Folklore.
No es para salir gritando por la calle: ¡Que brillante es este tipo!
Pero no deja de ser una intentona de aunar esfuerzos para disfrutar de dos géneros muy nuestros.
A disfrutar!

Alemán56


Allá por San Rafael - Jorge Viñas

El cabure - Francisco Rotundo

Che Salvador - Cesar Isella

El Mareo - Fulvio Salamanca

Destino de pobre - Zitto Segovia

La mariposa - Osvaldo Pugliese

El cristo americano – Contracanto

Grillito - Horacio Salgan

El patio de ña Poli - Los Andariegos

Margarita Gauthier - Alberto Gómez

La deje Partir - Los Quilla Huasi

Por la vuelta - Floreal Ruiz - José Basso

Grito verde - Alberto Oviedo

Tapera - Nelly Omar

Vendimia Tinogasteña - Carlos Bazan

Rosicler - José Basso - Carlos Rossi


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Folklore - Yola Yolí - Litoral de mis sueño



Su inclinación por la música nace desde muy pequeña, escuchando cantar a sus padres: Gerardo Rafart (de Bermejo – Chaco) y Dora De Los Santos de Rafart (formoseña), nace el 24 de Julio de 1.937, dotada de una voz privilegiada, en la escuela primaria participaba como numero artístico en los actos de celebraciones patrias.
Su padre mantenía una gran amistad con Bebe González, reunidos en una oportunidad le propone escuchar a su hija y desde ese momento se convierte en el tutor artístico de la joven talento.
Junto a Eladio Olmedo deciden conforman un trío y actuar en distintos eventos, principalmente en fiestas patrias, tenía 12 años de edad.
De visita por Formosa el circo “Caruso” contratan al trío para animar la función, como músicos estables. El repertorio eran música tropical y boleros (“Espinita”, “Capullo de Alelí”).
Yolanda siempre estaba autorizada por su padre y resguardada por Bebe (persona en que la cual Gerardo tenia una confianza “ciega”).
La repercusión creció a pasos agigantados y Salvador Romano, director de la orquesta “Romanito” típica y característica, los contratan para formar parte de la misma. Actuaban en exclusiva en la confitería bailable “El Richmito”.
En éste momento de la historia es cuando nace artísticamente YOLA YOLY, siendo Salvador Romano que le da el seudónimo.
Como Yola era menor de edad y al permanecer hasta altas horas de la noche, las autoridades policiales dan la orden de cerrar “El Richmito” y no permitir la presencia de la menor. Pero a pedido de la gente los dueños se ven obligados a abrir el local, como garantía la palabra del padre de Yola al manifestar que la acompañaba siempre (“una mentira piadosa”).
El trío vocal, compuesto por Eduardo “Papi” Céspedes, Alberto “pachin” Ledesma, Marilu Ferreyra y Yola Yoly.
En 1.966 con el acompañamiento de los hermanos Ramírez: Claudio y Eusebio, se presenta en el festival de Cosquin, Córdoba. Allí la ve Eduardo Falú y le propone viajar a Buenos Aires para grabar en el sello R.C.A VICTOR ARGENTINA, por motivos personales rechaza la propuesta.
En 1.966 junto a Saturnino López, graba para DISCO ALBERDI, el primer lanzamiento del sello, con canciones dedicadas a la madre, en el lado A: EN ESTE TU DIA MAMA (un vals de Miguel Ángel Orue y Federico Gandini) y FORMOSEÑITA RESA YBOTY (polka de Miguel Orue y Carlos Medina “TABU”).
El lado B: MAMA…..PARA TI ES MI CANCION (canción – Yola Yoly) y CASTIGO DE MI ALMA (vals de Miguel Orue y Federico Gandini).
En 2.006 graba un nuevo cd, titulado “La Alondra” (10 temas musicales de varios interpretes) cuyos arreglos y dirección artística esta a cargo del maestro Carlos Mansilla, interviene también Javier Pantoni.
En 2.008 es distinguida por el Gobierno de la Provincia de Formosa, a través de la Subsecretaría de Cultura como MUSICO CONSAGRADO, en el teatro de la ciudad, el 8 de Noviembre, evento organizado con el programa Inolvidables y Algo Más T.V.
Cantando y actuando con su nieto mereciendo el aplauso de los presentes fervorosamente.

El texto, es un resumen que se encuentra con su historia completa y detallada en:
http://www.inolvidablesformosa.com.ar/yolayoli.html

Disco extraído del Blog: Mis Discos Viejos

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