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¿Qué Tal si deja un comentario?

Estimados lectores...


Debido la pandemia que nos está acorralando en nuestros hogares, para diesmar su efecto, hemos decidido poner uno o dos posteos diarios, aunque más no sea, para tratar de hacer pasar un buen rato, en medio del factible aburrimiento de estar en casa las 24 horas.
La idea es que el hecho de bajar y ponerse a escuchar el disco, nos de la posibilidad de pasarla lo mejor posible.
Solo pido un favor, sea del país que sea el lector que llegue: "No salga, cumpla con el pedido de cada gobierno y respete las reglas para salir de ésta pandemia"
Gracias y disfruten de nuestro Tango.
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Tango - Homenaje a Cuatro voces del tango

30 de noviembre de 2009



La intención primaria, era la de homenajear a grandes cantores de nuestro tango.
Pero con el correr de las horas -se me ocurrió pensar- que en realidad, estaría acercando a los nuevos tangueros, la posibilidad de sopesar en sus gustos a voces que si no es por sus padres o amigos mayores, seguro les costaría dar con la rica historia de grabaciones que dejaron cada uno.
No hablo de riqueza en cuanto a cantidad, hablo sí, de la exquisitez con que realizaron aquellas versiones.
Intuyo, que serán muchos los que se alegrarán de escuchar después de mucho tiempo a estos cantores. Reverdecerán anécdotas, apodos y algún que otro título que pueda faltar aquí.
Solo deseo agregar, que el Paya Díaz está con Horacio Salgán, Guerrico con Fulvio Salamanca, Carlos Mayel con don Osvaldo Fresedo y Armando Moreno con Alfredo Attadía.
Espero la disfruten, con el mismo placer con que la preparé y volví a escuchar.

Alemán56



Ángel Díaz
(25 de abril de 1929 - 11 de diciembre de 1998)
Según Adolfo Rodríguez, su apodo lunfardo viene del quichua y se aplica a los de pelo muy rubio o pelirrojo. También puede ser un apócope de payador. Lo cierto que este excelente cantor que no tuvo la trascendencia que se merecía, nos abandonó hace muy poco tiempo llevándose su exquisito fraseo y el terciopelo de su voz. Fue un barítono dulce, intimista y muy porteño que dejó lamentablemente, una escasa producción discográfica.
Indiscutido entre las genuinas medias voces, un infarto lo abatió a los 69 años en el camarín del teatro San Martín, nos dejaba El Paya.

Carlos Mayel
Nació el 19 de Noviembre de 1913 en el barrio de Mataderos, Buenos Aires. Su verdadero nombre fue José Luis Anastasio, hijo de inmigrantes de la Isla del Volcán Stromboli en Sicilia, Italia.
Se puede afirmar que Carlos Mayel, compuso melodías y cantó hasta pocas horas antes de su desaparición, el 2 de Enero de 1984

Armando Guerrico
Nació el 30 de octubre de 1929 en la localidad de Lomas de Zamora. Debutó en 1945 en Bahía Blanca y más tarde actuó en radios de Buenos Aires e integró la orquesta de Fulvio Salamanca. Falleció el 11 de agosto 2006 en Mar del Plata, Pcia. Bs.As.

Armando Moreno
(29 de mayo de 1921 - 8 de octubre de 1990)
Nombre real: Armando Bassi
A los 18 años debutó en la orquesta dirigida por el bandoneonísta Enrique Rodríguez, para suplantar al cantor Roberto "Chato" Flores. El destino, con el tiempo, lo convertiría en la voz emblemática de la orquesta.
A partir de 1960 sufrieron, como todos, la falta de trabajo y aprovechando su popularidad en toda América, comenzaron a realizar giras a distintos países, la última, fue en 1965.
Allí, Se instaló en Bogotá, donde fijó residencia definitiva. En plena actividad, todavía entero y con ganas de cantar, contrae neumonía y muere, a los 69 años, el 8 de octubre de 1990.


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Tango - Osvaldo Fresedo - Héctor Pacheco




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Cumplimos con el pedido de una lectora (no recuerdo su nombre) que pedía este cantor, porque su madre lo admiraba.
Aclaro, que es una selección personal y no un CD comprado. El título es idea nuestra y las tapas, una capurreada personal.

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Tango - Osvaldo Fresedo en Stereo




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Gracias a Leandro,
por el disco y por su trabajo de conseguirlo para el blog.
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Nos honra con su aporte una costaricense



MARIA MAYELA PADILLA MONGE

Hija de Ananías Padilla Mora y Evangelina Monge Azofeifa. Nace el 25 de marzo de 1956 y crece en una hacienda cafetalera en San Ignacio de Acosta. Concluye sus estudios primarios en la Escuela Cris
tóbal Colón de esa localidad y logra su Bachillerato en el Liceo de Acosta. Obtiene su Licenciatura en Ingeniería Agronómica en la Universidad de Costa Rica en la cual también se gradúa como Licenciada en Periodismo.
Ha laborado en la Contraloría General de la República, el Conservatorio Castella y el Ministerio de Agricultura y Ganadería, específicamente en el Servicio Fitosanitario del Estado.
En cuanto a su carrera artística, ha escrito tres libros:
a) Cantos de elote tierno (1986) edici
ón particular. Este libro es una colección de poesía costumbrista, recomendado por el Ministerio de Educación como material de interés cultural. Fue modificado en su estructura y presentación para convertirse en Leyendas ticas y otras vainas, (2006), publicado por la Editorial de la UNED;
b) Por los trillos de la finca (1995) edición particular, (2007) editado y distribuido por la Editorial Costa Rica). Se trata de una serie de historias que la autora vivió durante su infancia y parte de su juventud en una hacienda cafetalera en San Ignacio de Acosta.

c) Dichos y refranes de los ticos (2003, 2005, 2007). Es una colección de dichos y refranes usuales en Costa Rica, que además contiene anécdotas, chistes, colmos… es algo así como “un revoltijo de costarriqueñismos”.
Ma. Mayela es miembro de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM), asociación que en el año 2002 la incluyó en la Galería del Compositor Costarricense.
Ha grabado tres discos compactos con más de 50 temas de corte típico todos de su autoría. Gran cantidad de grupos de bailes típicos han creado coreografías y han bailado muchos de sus
temas.
En cuanto a música de corte popular, original de Ma. Mayela, el Grupo Gaviota grabó y popularizó dos temas: “Querido profesor” y “Noche lenta”. Jenny Castillo grabó el tema “No valía la pena”. Con la canción “El Abuelo”, interpretada por el vocalista Luis Fernando Esquivel, obtuvo el tercer lugar en el festival OTI a nivel nacional, en 1985.



También ha participado en

PROGRAMAS DE TELEVISION:
1. El barbero de la villa (1981-1982)
2. El fogón de doña Chinda (1983-1990),
3. Gentes y paisajes (1997)
4. La familia Mena Mora (1999);

PROGRAMAS DE RADIO:
1. Güipipía (1989-1994) y
2. Mañanitas en la finca (1995-2003);

PELICULAS DE LARGO METRAJE FILMADAS EN COSTA RICA:
1. La Negrita (1980)
2. Los secretos de Isolina (1985).

Ha aportado su creatividad y actuación en comerciales de televisión muy conocidos en los cuales la artista logra plasmar un sabor auténticamente costarricense aprovechando este tipo de mensajes para difundir el folclor tico.
Reconocimientos
Ha recibido dos premios: Forjadores de la historia, de la Municipalidad de Aserrí (1995) Lámpara dorada del Colegio Internacional Canadiense (2000).
También reconocimientos varios entre ellos:
a) Municipalidad de Acosta, b) Sistema Nacional de Radio y Televisión Cultural, c) ACAM y d) otras instituciones y organizaciones.

Nota:
Le envío este villancico original, ya que viene la Navidad.
Tema: Siguiendo una estrella.
Letra, música e interpretación de María Mayela Padilla, Costa Rica.
Arreglos y coros de Schirley González, Costa Rica.


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En el archivo encontraán más notas y fotos de María Mayela.
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Tango - Los 7 del Tango - Instrumental

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Paraguay - Trío Cristal - Grandes éxitos

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Murió Patricio Jiménez

23 de noviembre de 2009

Salta llora y nosotros quedamos en silencio…


Murió Patricio Jiménez,
segunda voz del Dúo Salteño



Patricio Jiménez, segunda voz del magnífico Dúo Salteño, falleció en el atardecer del domingo, a los 64 años, en una clínica de Salta, como consecuencia de dos accidentes cerebro-vasculares que padeció el 10 de octubre pasado.

Nacido en la capital s
alteña el 13 de septiembre de 1943, Jiménez fue un cantor, autor y compositor que consiguió su mayor logro artístico al unirse con Néstor Chacho Echenique en 1967 para dar forma al Dúo Salteño.
El binomio, q
ue contó con el fenomenal aporte de Gustavo Cuchi Leguizamón en la dirección musical, inauguró un tratamiento audaz y refinado para abordar la música nativa.
A dos voces, con una guitarra y un bombo, el Dúo Salteño aportó como novedad un trabajo armónico sostenido en riesgosos contrapuntos y un siempre latente corazón de baguala para difundir un cancionero con las firmas de Manuel J. Castilla, Atahualpa Yupanqui y Sixto Ríos, por citar sólo a algunos.
La tarea de Patri
cio y “Chacho” quedó plasmada en una decena de álbumes y en reconocimientos como el de la Unesco que en 1990 les otorgó el Premio Tierra para el Desarrollo Cultural y los nombró Socios de Honor de la entidad.
El dúo se separó en 1992, pero volvió a caminar unido desde 2005 para continuar abonando una notable senda estética que el viernes pasado, por caso, fue reconocida por la Legislatura porteña que consideró a los salteños “Personalidades Destacadas de la Cultura”.
Además de ser una de las tres partes del dúo, Jiménez integró el Quinteto Sombras, Los Cumpas y Los 4 de Salta y en su haber se cuentan los temas musicales de obras como “El tren de Alemania” (con Castilla) y “Sin ella vienen los días” (con Oscar Valle).
El artista falleció a las 18.20 de ayer en la Clínica San Roque del barrio Tres Cerritos de la capital salteña. Sus restos son velados en la sala velatoria “E” de Pieve (San Luis 548, Salta) y serán inhumados hoy (Lunes) a las 16. (Télam)

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Tango - Homenaje Raúl Iriarte – Tino García

22 de noviembre de 2009



Raúl Iriarte

Cantor (15 de octubre de 1916 - 24 de agosto de 1982)
Nombre real: Rafael Fiorentino

Nace en Barracas y con apenas tres meses sus padres se mudan a San Isidro (Provincia de Buenos Aires). Quizás, después de Gardel, ha sido una de las voces del tango más famosa y requerida de América.
Desde joven se siente atraído por la música, su pasión eran el canto y la guitarra. Debuta a los 17 años en Radio Prieto acompañado por las guitarras de Disario, Durante y Deluchi, pasando luego por distintas emisoras.
Voz de barítono y una coloratura especial acongojada, dicción perfecta y buena pinta, fue desarrollando su labor como solista, hasta que es convocado por el maestro Mario Azerboni en 1938.
Luego de un breve paso por Edgardo Donato se integra a la orquesta de Enrique Forte, dada la fama de Francisco Fiorentino, deja de actuar con su nombre verdadero para presentarse con el de Raúl Iriarte.
A principios de 1943, Alberto Podestá se desvincula de Miguel Caló y pasa a integrar la orquesta de Pedro Laurenz, razón por la cual se inicia una búsqueda para reemplazarlo.
El autor Oscar Rubens le comenta sobre Raúl Iriarte y van a verlo, después de escucharlo lo contrata y el 17 de mayo de 1943, Raúl Iriarte graba su primer disco: el tango de Oscar Rubens y Alberto Suárez Villanueva "Es en vano llorar", que tenía en el acople con la voz de Jorge Ortiz, el bello tango de Piana y Manzi, "De Barro".
En el debut de Iriarte, la orquesta dirigida por Miguel Caló estaba integrada, en el piano por Osmar Maderna, violines Enrique Mario Francini, Aquiles Aguilar, Antonio Bogas y Mario Lalli, los bandoneones, Domingo Federico, Armando Pontier, José Cambareri y Felipe Richiardi y en el contrabajo Armando Caló.
El éxito llega rápidamente logrando imponer en el gusto del público dos temas de Carlos Bahr, "Mañana iré temprano" y "Cada día te extraño más" que graba el 10 de agosto de 1943. Al año siguiente regresa Raúl Berón a Caló, luego de su paso por la orquesta de Lucio Demare. La formación compite de igual a igual en la demanda del público con las de Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli y Juan D'Arienzo, en una época en la que los binomios de cantores eran de suma importancia.
A fines de 1945 la orquesta sufre un gran golpe al alejarse de la misma los principales ejecutantes, para formar sus propias orquestas, Osmar Maderna, Domingo Federico, Francini y Pontier. Pero los aportes de Iriarte y Berón permiten la vigencia del éxito de la orquesta.
Luego la llegada, por un breve lapso, del cantor Luis Tolosa, en reemplazo de Raúl Berón, quien pasa a integrar la orquesta de Francini-Pontier, y después Iriarte compartirá el escenario con otro correcto cantor: Roberto Arrieta. En ese período, Iriarte logra nuevos éxitos con los tangos "Nada", "Tabaco", "Trenzas" y "Marión".
Durante el tiempo que integró la orquesta del maestro Caló, entre mayo de 1943 y diciembre de 1945, la orquesta grabó 43 temas y apenas 7 tangos en forma instrumental.
A fines de 1947 es requerido por empresarios para actuar como solista. Iriarte se desvincula de Miguel Caló, dejando grabado como último tema "Óyeme", obra de Homero Expósito y Enrique Francini.
Debuta en Radio Belgrano, en 1948, con el acompañamiento de la orquesta dirigida por el bandoneonista y arreglador Ismael Spiltanik.
En 1949 es acompañado por el conjunto del pianista Armando Lacava y, en 1950, dada su gran popularidad, parte hacia Chile, Perú, Venezuela y México, radicándose finalmente en Colombia. En 1956, en México supera todos los cálculos previos y cumple una de las etapas mas brillantes de su carrera. El éxito de esta gira, iniciada en 1954, culmina con una notable temporada en un teatro del Distrito Federal y entre sus compañeros de elenco participa la destacada actriz argentina Marga López (posteriormente nacionalizada mejicana). Además actúa en el famoso cabaret "EL Patio", donde graba, con el acompañamiento de conjunto dirigido por el bandoneonista Luis Álvarez los tangos "Prohibido" y "Noche de locura", ambos de Manuel Sucher y Carlos Bahr. Finaliza la gira en México en 1957 y parte para Cuba a cumplir un contrato para actuar en televisión, radios y cabarets de la isla.
Al regreso compra un gran bar y restaurant, en sociedad con su bandoneonista Luis Pérez Álvarez, en pleno centro de Bogotá.
Aclamado y admirado en todos los lugares donde llegó su voz y simpatía, fue uno de los más importantes embajadores del tango argentino.
En toda América su nombre gozó de inmensa popularidad. Tanto es así que en los programas radiales de música porteña sólo incluían los discos de Iriarte y de Gardel. Sus obras más logradas con Miguel Caló fueron sin duda la clave de tamaño éxito, una llave que lo catapultó a un mercado donde fueron llegando los compases de "El plebeyo", "La vi llegar", "Me duele el corazón" y otras páginas de notable calidad.
Regresa a Buenos Aires en febrero de 1972 a grabar nuevamente con Caló: "La mentirosa", "Nubes de humo", "Un lugar para los dos" y a dúo con Arrieta: "Mis flores negras" y "Todos vuelven". El 24 de mayo de ese mismo año, producto de un infarto, fallece el gran maestro Miguel Caló.
Iriarte regresa a Colombia, su lugar de residencia, continuando en forma espaciada su labor artística. En algunas giras fue acompañado por un conjunto dirigido por el pianista Osvaldo Berlingieri.
A partir de 1977 abandona el canto para dedicarse a la función de empresario, orientando y organizando giras a distintas figuras argentinas del tango, entre ellas a Juan Carlos Godoy, Armando Moreno, Roberto Mancini. Promovió y organizó la mayoría de los homenajes a Gardel en Medellín, donde participaron las más importantes figuras del tango.
El 24 de agosto de 1982, próximo a cumplir 66 años y luego de una penosa enfermedad, fallece en Bogotá, Colombia.

Fuente : http://www.todotango.com


Tino García

Cantor (25 de junio de 1910 - 22 de abril de 2007)
Nombre real: Constantino García

Hijo de españoles, nació durante el Año del Centenario, en la calle Lavalle 975, de la ciudad de Buenos Aires. Cursó estudios primarios y ya a los trece años estaba empleado en una librería donde comenzó a aprender el oficio de encuadernador, el que ejerció durante toda su vida. Encuadernador fino que trabajó para renombradas imprentas y editoriales.
Como ocurrió con tantos muchachos de su época, muy pronto el canto estuvo presente en su vida y, por supuesto, el tango. Es posible que su primera actuación formal haya sido con el trío de Alejandro Scarpino en el Cine Los Andes, de Boedo, en 1927.
Un par de años más tarde, concurrió para los carnavales al “Pabellón de las rosas”, ubicado en la Avenida Alvear y Tagle, acompañado por un amigo bandoneonista que integraba el conjunto de Juan Maglio, seguramente, algún problema lo había privado del cantor y avisado por el amigo supo que aquel muchacho cantaba. Así fue su debut con Pacho y también despedida, pues para una segunda entrada, por falta de técnica o por ingerir bebidas frías, queda disfónico y se volvió a su casa.
En 1930, con un conjunto barrial —De La Torre-Casado—, se presentó en Radio Prieto, allí lo escuchó Carlos Marcucci y se lo llevó para su sexteto, actuaron en la misma radio, también en Radio Argentina y en el cabaret Dancing Ocean. Estas presentaciones no interfirieron con su oficio que, desde ese año y hasta 1955, lo desempeñó en la Editorial Kraft.
En 1931, con el nombre artístico Carlos García, fue el estribillista de la típica de Augusto Pedro Berto y, en 1933, acompañado por un trío se lo escuchaba en la popular “Matinee de Juan Manuel” y en diversos cines de barrio.
En 1934, subió al escenario de uno de los tantos de la Costanera Sur, en este caso el bar de “Don Vicente”, junto al ignoto por entonces, José Marrone, y un muchachito pianista que lo acompañaba, era Mariano Mores. Con este último pasó a un local vecino, el Bar El Nilo.
Un amigo lo llevó a la PAADI (Primera Academia Argentina De Interpretes) cuyo dueño era Luis Rubistein. Pronto lo presentaron en la emisora de Emilio Kartulovich, “La Voz del Aire”, acompañado por el trío Masobrio, Caldarella y Osvaldo Schelotto. Estando en la Academia, Rodolfo Sciamarella le propuso acortar su nombre, a partir de ese momento se transformó en Tino García.
Héctor Bates, difusor radial, periodista, que se dio el gusto de tener su orquesta propia, en 1936, pidió sus servicios para reemplazar a Carlos Roldán. Recorrieron numerosos locales y clubes, formaron un espectáculo en el que llegaron a figurar El Cachafaz y la cancionista Mercedes Carné. Alternativamente, siguió cantando como solista, con el conjunto de Vicente Salerno hasta 1940, cuando hizo un paréntesis. A partir de ese momento, se dedicó solamente a su oficio habitual y recién retorna al canto en 1945. Lo hizo como solista acompañado por las guitarras de Humberto Canataro, Roberto Pedretti, Alesandri y Reinaldo Baudino.
Al año siguiente, lo acompañaban al piano Francisco Trópoli o Andrés Fraga. Ese mismo año, 1946, su hermano Antonio, “Tito”, bailarín y bandoneonista, con academia de baile en la Avenida Corrientes 1671, lo conectó con Ángel D’Agostino con quien estuvo en la radio y trabajaron en numerosos clubes y salones de baile. Y es con esta orquesta con quien llegó por primera vez al disco, siendo además, la única con la que arribó a los estudios de grabación.

En los carnavales de 1949 estuvo con Joaquín Do Reyes, en el club Estudiantes de Villa Devoto y, como D’Agostino volvió a formar su orquesta, retornó a la misma. En 1953, lo reemplazó Ricardo Ruiz, porque emprendió una larga gira por ciudades del interior de Buenos Aires y de la provincia de Santa Fe.
Al regresar, se presentó en la confitería La Armonía como solista acompañado por el Sexteto Casado. En 1954 volvió con D'Agostino para los carnavales, en el Club Lanús, donde había otro cantor, era Ruben Cané. En 1959, actuaron en televisión y en el Marabú y Tino nuevamente, decidió parar para seguir sólo con la encuadernación.
Queda la certeza que su trayectoria pudo haber sido mucho más importante si se tiene en cuenta que rechazó, sucesivamente, ofrecimientos para actuar con Juan D’Arienzo, más adelante para viajar con Pedro Maffia a una gira por Brasil e inclusive, ser cantor de Juan Canaro para actuar en Japón. Tino, daba curso a su placer de cantar más que a una vocación, que además le proporcionaba un dinero extra, pero la base de su trabajo que nunca abandonó, la seguridad, estaba fijada en su habilidad y buen nombre que había conseguido como encuadernador.
Pero aún no había llegado el final de su carrera artística. En 1962, lo requirió nuevamente Joaquín Do Reyes para Radio El Mundo y, al año siguiente, de vuelta D’Agostino, quien había resuelto formar el llamado Cuarteto Evocativo, para presentarse en Canal Once y realizar sus últimas grabaciones.
Por último, en los años 1964 y 1965 actuó con el conjunto de Armando Lacava. Entonces si, punto final. Tenía solo 55 años y lo consideró suficiente. Seguiría encuadernando.

Fuente: Diario Clarín


Nota: Aquí, Raúl Iriarte, canta con Miguel Caló y Tino García con la orquesta de Ángel D'Agostino.

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Tango - Tangos a su manera - Los Cava Bengal

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Paraguay - Anibal Lovera – La Voz del Paraguay

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Tango - Canta Horacio Tito Quintana con Lucio Demare

15 de noviembre de 2009



Horacio Quintana nació en Teodelina, el 30 de mayo de 1920.
A los 12 años, comienza a cantar en una orquesta característica de su pueblo, que dirigía Eduardo Soto.
Ya adolescente, sus padres, Ramón y Ana, se trasladaron a Córdoba. Al poco tiempo, conoció a Felix Dardo Palorma y, durante dos años, conformaron un exitoso dúo folclórico que actuó en la provincia de Córdoba y en provincias vecinas. Lamentablemente, Tito fue convocado a cumplir con el servicio militar y se disolvió el dúo.
Después de haber cumplido el año de conscripción, se radicó en Buenos Aires (1942) y forma un conjunto de guitarras con la dirección de Antonio Bassi. Ya estaba definido como cantor de tangos.
Actuaba en distintos espectáculos hasta que, en 1944, Agustín Irusta lo escuchó y lo recomienda a su compañero de toda la vida, Lucio Demare, quien en forma inmediata lo incorporó a su orquesta en reemplazo de Raúl Berón, uno de los más grandes vocalistas del tango.
A partir de ese momento y por una sugerencia del director, Tito Gutiérrez pasó a llamarse Horacio Quintana. Debutó en Radio El Mundo y en el cabaret Casanova.
El 27 de julio de 1944, llegó al disco, para el sello Odeon registrando el tango "Solamente ella" y, en el acople, "Me están sobrando las penas". Después seguirían: "Corazón no le digas a nadie", de Luis Castiñeiras y Enrique Munné; "Se va una tarde más", de Luis Caruso y Enrique Cantore; el vals "Dos corazones"; "Alhucema", "Torrente", "Oriente", "El aguacero" y la milonga "Señores yo soy del centro".
Ya estamos en 1945. El 3 de enero, Demare registra el único instrumental: "Florcita", de Agustín Bardi y en el reverso, con la voz de Quintana, "Igual que un bandoneón", de Raúl Iglesias y Juan Gatti. Ese mismo año, grabaron: "Me quedé mirándola"; "Lo mismo que un tango", de Julio Albano y Santiago Coppola; y el 11 de junio, la última grabación juntos, "Nos encontramos al pasar", del primer violín de la orquesta, Raúl Kaplún y versos de José María Suñé. Entonces Demare disolvió la orquesta para partir hacia Cuba, contratado para reeditar el otrora famoso, "Trío Argentino", junto a sus amigos Roberto Fugazot y Agustín Irusta.
En su paso por la orquesta, Quintana dejó 14 registros y pudo demostrar toda su jerarquía de cantor, donde exhibe la interesante coloratura de su voz, su gran interpretación, sin exageraciones o dramatismos injustificados, con un fraseo cantable, es decir, con todo lo necesario que se debe tener para cantar bien el tango.
Al poco tiempo, formó un binomio con Raúl Kaplún que debutó en Radio Belgrano y en el café "El Nacional", pero duró muy poco, al finalizar el año Quintana fue convocado por Florindo Sassone para compartir el escenario con Jorge Casal. En marzo de 1947, pasó a la formación de Francisco Rotundo supliendo a Mario Corrales. El otro cantor era el consagrado Enrique Campos. En ninguna de las dos orquestas llegó al disco.
En 1948, inició su nueva etapa como solista, actuando en Radio Belgrano y realizando importantes giras dentro y fuera del país. En 1951 participa en la orquesta de su amigo Oscar Castagnaro junto a Héctor Inzúa.
En su nueva condición de solista, vuelve a grabar en 1957, para el sello Odeon, un disco simple con el tango "Inspiración" y en la otra cara, la milonga "Taquito militar", luego partiría a Uruguay, Chile y Perú.
Mantuvo la actividad hasta 1962, después se dedicó, aprovechando la experiencia adquirida en el mundo del espectáculo, durante tantos años, al manejo de espectáculos, festivales y artistas.
Representó a figuras de la talla de Hugo Del Carril, Atahualpa Yupanqui, Rosita Quintana y Edmundo Rivero.
Al final de la década del 60 su presencia se dividió entre tres ciudades: Buenos Aires, Córdoba y su querida Teodelina. En esta última, se produciría un hecho que marcaría el principio del renacimiento del alicaído tango, cuando vio actuar en su propia peña, a su amigo, el guitarrista Héctor Arbelo, acompañando a un joven intérprete, que además de cantar tocaba el bandoneón. Se trataba de un muchacho cordobés que hacía sus primeras armas: Rubén Juárez.
Inmediatamente, viajó a Buenos Aires con el cantor y lo hizo debutar en "Caño 14", acompañando la cartelera con verdaderos mitos del tango, entre ellos: Aníbal Troilo. Después, la televisión y el primer LP.
Con la guía de Quintana, a partir de 1970, Rubén Juárez se convertiría en una de las figuras más importantes de la música ciudadana.
Su obra como compositor: "Para vos canilla", que grabó Juárez en julio de 1969; "Volver a Chaplin", "Milonga del corralón", "Carta de Rosaura", "Es tuyo mi corazón", entre otros temas.
Domingo Ramón Gutiérrez, como fuera su verdadero nombre, falleció el 15 de noviembre de 2007.

Material rescatado de: http://www.teodelina.gov.ar/nota_comp.php?id=475

Tito, un gran tipo

Fue un gran tipo con la gente del periodismo, en especial conmigo. Respetuoso, amable y muy dado a conseguir material, teléfonos y entrevista, incluso, con quienes no representaba. Abierto a la charla, muy conocedor del medio y muy agradecido con su vida.
Padre de otro genial hombre del espectáculo: Danny Martin, genial bolerista, y también, muy buen tipo.
Hermano de un entrañable ser –para mí y muchos más- Julio Gutiérrez Martín, gran compositor, bohemio, poeta, escritor y entusiasta en todo.
Con Tito, Julio firmó varios tangos, boleros y temas de folklore, que grabaron entre otros, Rubén Juárez, Chacho Santa Cruz y Danny Martin.
Su Paso por Venado Tuerto y la región con sus representados, nos sirvió para conocer a un productor muy personal en su estilo.
Si no podía viajar, su hermano Julio, era el encargado de hacer todo por él.
Alguan vez, dijo: Mirá Alemancito, mi casa, mi comida, mi familia y mi billetera están para vos, entonces, estaría demás, decir que mi agenda es tuya.
Acto seguido, hizo parara mi viejo 4S y se bajó en una librería. Entró sin decir nada y volvió con unas veinte fotocopias de su agenda. Había teléfonos personales, de artistas y familiares. No lo podía creer, hice miles de notas gracias a esa copia y sus contactos en Bs. As.
Era sin vueltas, si se calentaba, no tenía límites. Estricto con sus artistas, hasta parecerse un patrón, pero todos hicieron una carrera importante a su lado.
Me entristeció su partida, pero debo confesar, que Tito vivió como él quiso, no como lo soñó, pero sí, como él lo quiso.
Un recuerdo grande para un hombre muy cortés conmigo y con sus allegados.
Dios sabe porque se llevó a dos grandes como Tito y el Negro Julio.
Siempre en mi Memoria.

Alemán56.


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PD:
En la selección, hay dos tangos en solo de piano por Lucio Demare. No son dos solos, son dos genialidades.
Que disfruten de este material.

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Tango - Los Astros del tango – Grandes recreaciones

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Tango - Quedaron sus grabaciones - Selección


Una selección que intenta rescatar aquellas voces que tuvieron posibilidad de grabar y fueron poco defundidas. En otros casos, consagrados que muy poco se escuchan en las radios; y que existen pocas posibilidades de edición de su material.
Espero les guste y deisfruten.
Aleman56
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Tango - João Dias - Os Tangos estão voltando(cantados en Portugués)



João Dias era campiñer, nacido el 12 de octubre de 1927 y fallecido en noviembre de 1966. Comenzó su carrera en 1948 actuando en Radio São Paulo. En 1949 paso a cantar en Radio Bandeirantes y en 1950 mientras actuaba en la Boite Cairo de San Pablo, lo descubrió el representante de artista y asesor de una compañía grabadora Francisco Alvesque y se lo llevó a Rio de Janeiro.


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Ecuador - Pueblo Nuevo -

12 de noviembre de 2009

María Ina Collahuri, hermana boliviana que vive en Bs As, nos manda dos CD que nos asegura es un material muy bueno. Uno con música ecuatoriana, y el otro, son de sus pollos bolivianos. Pueblo nuevo, es un grupo de música nacidos y defensores de la cultura ecuatoriana, mientras que los bolivianos, son los integrantes de Alejandro Cámara y Grupo Semilla.
No los pude bajar, así que ustedes deberán guiar a la gente sobre el valor de las obras con su comentario.
El material fue bajado de este blog:
www.chaskicompartiendo.blogspot.com

Aleman56





Para verlo mejor, hacer click en las tapas.

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Tango - Sonidos de Orquestas Casi Olvidados - Varios

10 de noviembre de 2009



Supuse, quise y traté de ser lo más imparcial posible con mis gustos en cada orquesta. Cada una de ellas y sus directores tienen una historia rica y poderosamente atractiva, que aparece con su peso histórico, a la hora de elegir los temas.
Sin embargo, luego de repasarla y escucharla algunas veces, me convencí que puede escapar de los clásicos, de aquellos temas con sellos propios, a los cuales somos propensos a elegir, cada vez que hacemos un trabajo de estos.
Espero sirva esta elección, para poder mostrar quienes eran cada quienes, y de paso, rescatar de un cuasi olvido a grandes directores de orquestas, alguno solo recordados por haber acompañado a grandes voces, cuando en realidad, fueron mucho, pero mucho más que eso.

En el material que bajarán, hay algunos datos de cada uno de ellos.
Espero les guste.

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Paraguay – Alma de Arpas - Varios Interpretes



Esta es una recopilación personal, hecha más con el alma, que con el conocimiento. Espero les guste y la disfruten tanto como lo hago yo.


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Tango - Florindo Sassone - Oscar Macri - Homenaje

7 de noviembre de 2009





¿Por qué esta selección homenaje?
Porque por muchos años, a través de la radio, mi padre hizo que escuchara a la orquesta de Sassone en un programa que iba –si no recuerdo mal- por Radio Belgrano, en la que el maestro y su orquesta presentaba tres o cuatro temas. Se lucía con la mitad con instrumentales y luego sus cantores, hacían el resto.
Allí descubrí una voz que me subyugó, igual que me ocurriera con Ángel Vargas y Héctor Pacheco, voces que salían del viejo wincofón en la casa de mi abuela.
En el caso de Macri, ya había LPs, los 45 RPM y 33 simples de doble cara. Sin embargo, debíamos tener en el tocadiscos, un artilugio tipo cono de hilo y de material plástico, que se ponía cuando se cortaba el delgado círculo de cartón que traían algunos. Pero eso es arena de otra costa.
La voz de Oscar Macri, pasó desapercibida para muchos –en la misma orquesta estuvieron el Paya Díaz, Chanel y Casal por ejemplo- pero hubo un grupo de gente que prestó mucha atención a esa voz aguda, bien modulada y muy dulce. Hubo de lograr grandes versiones como la de cascabelito, estrella, Buenos Aires, Patotero sentimental, que aunque tuvieron el sello inconfundible de otros cantores, sus grabaciones fueron respetadas y muy escuchadas.
Pero no tengo dudas, que su golpe magnífico fue el tango de Mazzea y Gilardoni: El último escalón. Fue una creación memorable, novedosa en la métrica de los tangos y notable en la conjunción de orquesta y cantor.
Su última grabación que rastree, data de mitad del 79, luego, no supe más de él.
Espero que esta idea de homenajear por placer particular a un cantor, consiga que los que no lo tienen en cuenta logran captar la calidad y belleza de su voz, y para los que lo conocen, puedan lo redescubran para su memoria, atorgándole el lugar que le corresponde por calidad y aporte a nuestra música popular.
Aquí esta decena de temas para disfrutar a pleno, el cierre es con el tango que destaqué por encima de los demás: El último escalón.
Que lo disfruten.

Alemán56


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Tango - Alfredo Belussi - José Pepe Baso - Homenaje

Solo es una travesura que se me ocurrió, para que no se pierdan en el tiempo, grabaciones del Negro Alfredo Belussi, un vecino cercano de Los Quirquinchos.
Tuvo una vida ajetreada, nocturna y muy bien vivida. Un ataque cerebro bascular, lo dejó en un hospital como NN durante v
arios días, hasta que sus amigos lo descubrieron varios días después de su deceso.
En cantor benerado por los machistas y
que gustan de esos tangos fuertes de temática poética y por aquellos que a pesar de todo, seguían con fanatismo a la orquesta del Gordo Basso.
Que lo disfruten.


Alemán56





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Gracias al Sr. Oreste D'anlago de Buenos Aires, podemos entregar esta yapita:
Alfredo Belussi con Osvaldo Pugliese, en la década del 60.


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Tango - Héctor Mauré - Homenaje de La Botica

2 de noviembre de 2009



No quiero cometer una torpeza de la cual pueda arrepentirme luego, pero, déjenme que acierte a confirmar mi gusto por encima de lo estrictamente académico, como puede ser una supuesta (muy supuesta) semblanza del querido Héctor Maure.
Y aquí va la afirmación:
No tengo dudas que el paso de Mauré por la orquesta de D’Arienzo, fue el momento culminante de su dilatada carrera. Hubo sí, algunos logros como invitado en la orquesta de Pontier y casos raros en sus grabaciones de estudio con orquestas, que me permito decir, no alcanzaron el clima ideal para una voz llena, matizada y rica en fraseos como la del cantor que nos ocupa.
Un caso parecido ocurrió con Carlos Dante y Julio Martel –valga el ejemplo- cuando quisieron desprenderse del binomio con De Angelis. Sin embargo, lo de los últimos cantores, fueron más travesuras que el buscar seguir con la carrera. Tal es así, que los dos apostaron a un trabajo común y por sus familias, que en insistir con seguir cantando profesionalmente.
Alguna vez en un espectáculo en la ciudad de Pergamino, Mauré le confesó a mi padre que su carrera estuvo signada por dos mom
entos inocultables:
Uno, el éxito con la orquesta de Juan D’Arienzo, de la cual, la gente no lo desprende.
Dos, su postura política de apoyo a Juan Perón… y habría un tercero que colmó el vaso para que todos lo dejaran a un lado: grabar la Marcha Peronista.
El público renegó de su partida de la orquesta que lo catapultó, haciendo que cada presentación, aún con un acordeón de acompañamiento, la gente exigiera los temas aquellos.
Lo político, tras la caída de Perón, lo relegó de los espacios radiales y más tarde de la televisión.

La grabación de la marcha, le resultó una brutal contienda en las preferencias de la gente con respecto a Hugo Del Carril.
Contó alguna vez Luis Mariani -amigo y productor de varios de sus espectáculos- que Mauré le confesó a fines del año 69, estar cansado de tener que disculparse por algo que hizo con el alma.
Su frase fue: Lucho, estoy cansado de explicar
que no fue para desplazar a Hugo que grabé la marcha. Hugo, fue y es un gran amigo y colega, al que quiero, respeto y admiro. La grabación fue una idea de Juanita Larrauri o Nelly Omar, no se muy bien, que me habían escuchado cantarla y sugirieron a la gente que estaba en el tema que la grabara. Yo, agradecido y feliz por semejante distinción, pero…
Mariani, amigo que perdimos en el 1993, dejó algunos escritos que mucho fotocopiamos, con anécdotas y charlas con Maure que dan gusto leerlas.
Por eso, más allá que encontremos cosas especiales como solista, Mauré carga con el karma de aquella época de dueño y señor de ventas y actuaciones, con la orquesta de Juan D’Arienzo. Lo cual no debe tenerse como un problema, si no, como un hecho relevante en su vida artística.
Vaya este simplón homenaje, con el inmenso respeto por una de las grandes voces, que aún, no tiene el reconocimiento que debiera.
Se hizo como un requerimiento de la gente que busca y no encuentra este material. Espero guste y se disfrute.
Aclaración:
La recopilación es personal, por cuanto, sepan disculpar si existen algunos yerros.

Alemán56




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Homenaje de La Botica a Héctor Maure - Parte I. rar Size: 22.04 MB

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Filename: Homenaje de La Botica a Héctor Maure - Parte II.rar Size: 20.49 MB

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Tango - Voces casi olvidadas del Tango

1 de noviembre de 2009


Mirar por la ventana del tiempo, exigiéndome la claridad necesaria para rescatar aquellos viejos valores, algunos fugaces en el éxito, es un ejercicio que me permitió conocer más de la historia de los personajes, de la época en que brillaron y mucho más, de la historia del país y el mundo.
Toda circunstancia que rodea el arte –en cualquier momento de la vida- tiene mucho que ver con las modas, las instancias políticas y la realidad inspiradora del artista.
Para no repetirme con el error de olvidar, me detuve en estos días, a rescatar algunos de los muchísimos cantores y cantoras populares que pasaron por el tango, dejando su impronta contribuyendo a la gran historia del Tango.
Seguro faltan muchos, pero… por alguito se empieza.
Aquí encontrarán seis voces femeninas, que seguro que con las primeras letras que canten, volverán a la memoria de los más grandes, pero también, seguro cautivarán a los que por primera vez las escuchen.
En el caso de los hombres, la cosa puede darse a polémica, más cuando aparezcan los nombres de Roberto Echague, Luis Correa o Roberto Díaz. Se dirá seguramente, que son voces, nombres y artistas de suma trascendencia, pero seamos sinceros: ¿Cuánto hace que no escucha un tango por ellos en una radio?
Guste o no, son los cuasi olvidados del tango.
Un abrazo, que los disfruten y recuerden con el mismo cariño que yo lo hago.

Aleman56


Andate Con La Otra - Amanda Vidal - Enrique Mora

Barrio Pobre - Carmen Duval

Hasta el último minuto - Gloria Vélez - Los 7 del Tango

Miedo - Mercedes Serrano - Juan Sánchez Gorio

Pa' Que Sientas Lo Que Siento - Elena Maida - Graciano Gómez

Tres Amigos - Carmen Idal - Gabriel Clausi

Ríe payaso - Juan D'Arienzo - Carlos Casares

El tigre Millán - Juan D'Arienzo - Alberto Reynal

Cicatrices - Jorge Ledesma - Alberto Mancione

Jamás lo vas a saber - Roberto Echague - Los 7 del Tango

Chuzas - Luis Correa - Alberto Mancione

Que sapa señor - Roberto Díaz - Típica Porteña

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Coral - Canturía - Gente en tiempo de canto y poemas


Dijeron de:
Canturia...... Se forma en junio de 1971 hasta el año 1975 en la provincia de Mendoza. Gente en tiempo de canto y poemas. Un grupo de catorce voces y cuatro músicos que nos hablan de cielos de esperanzas, del dolor humano y de toda la realidad que a veces no sabemos descubrir.
Canturia quiso reflejar fundamentalmente una época, lo que implicaba dejar testimonio de una juventud, una opinión y una ubicación dentro de una sociedad desde el punto musical.
El merito de Canturia en esa época reside en haber logrado lo musical a lo poético elementos que nunca debieran estar separados pero que la comercialización a nivel masivo de la música popular argentina ha transformado a esta en un producto de consumo fácil dejando de lado el aspecto cultural.
Graba un disco en 1977 donde posteriormente se reedita en Francia

01- Canción por el fusil y la flor

02- A que florezca mi pueblo

03- Teresa la mía

04- Mama angustia

05- Juan disfrazado

06- La tristecita

07- Canción por Gabriela

08- Marrón

09- Rogativa de Lonco-meo

10- Selección de tangos

11- El arbol ya fue plantado

12- Zamba para Clavelino


Integrantes

* Mercedes Martini
* Alicia Martini
* Kelly Martini
* Juan Alberto Ávalos
* Antonio Contreras
* Jorge Sosa
* José Rafael Purpora
* Julio González
* Hebe Yacante
* María Teresa Bauzá
* Helena Ferrando
* José Cohen
* Eduardo Ocaranza
* Eduardo Zapata

Instrumentos

* Eduardo Ordóñez (batería)
* Roberto Ferrara (corno)
* Francisco Sánchez (corno)
* Norberto Ataguille (bajo)

Arreglos y dirección: Damian Sánchez



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Material enviado por Luis María Luna - Mendoza
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Tango - Francisco Canaro – Los mejores tangos del 40


1. Tres Amigos - Francisco Canaro, Luna, Rosendo
2. Torrente - Francisco Canaro, Manzi, Homero
3. Cafe de Los Angelitos - Francisco Canaro, Razzano, José
4. Garras - Francisco Canaro, Troilo, Aníbal
5. Ya Estamos Iguales - Francisco Canaro, Jiménez, Francisco
6. Cotorrita de La Suerte - Francisco Canaro, DeGrandis
7. Margo - Francisco Canaro, Expósito, Homero
8. Mis Amigos de Ayer - Francisco Canaro, Contursi, José M.
9. Pregonera - Francisco Canaro, Rótulo, José
10. Mañana No Estaras - Francisco Canaro, Sanguinetti, Horaci
11. Cuatro Lagrimas - Francisco Canaro, Bayardo, Lito
12. Naipe - Francisco Canaro, Cadicamo, Enrique
13. El Ultimo Organito - Francisco Canaro, Manzi, Homero
14. Vine a Verte - Francisco Canaro, Bucino, Miguel
15. Al Compas del Corazon - Francisco Canaro, Expósito, Homero
16. Te Quiero - Francisco Canaro, Canaro, Francisco
17. Malena - Francisco Canaro, Manzi, Homero
18. Cualquier Cosa - Francisco Canaro, DeRossano, Herminia
19. La Cancion de Buenos Aires - Francisco Canaro, Romero, Manuel
20. La Melodia de Nuestro Adios - Francisco Canaro, DiCocco, Fioravanti


Bajar material Sra. Dora - Uruguay



La Yapa

Canaro y sus Tangos

Bajar material del blog de Yayo.

Más información?

http://yayosalvamusical.blogspot.com/2009/05/francisco-canaro-3-interpreta-sus.html


Aportes de la Sra. Dora – Uruguay; y un robo impune que hice al blog de Yayo.

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Tango - Los Quilla Huasi – Cantan Tango

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Boleros - Jorge Sepúlveda


Jorge Sepúlveda, según los españoles, es su mejor bolerista. Falleció en Palma de Mallorca el 16 de Agosto de 1983.
Sus canciones se escucharon junto a las de cantantes de la talla de Antonio Machín, Lorenzo González y el gran amigo de Sepúlveda, el cantante mallorquín Bonet de San Pedro. Fue muy escuchado en México, Colombia y Puerto Rico, cuna del bolero.
El formato de los boleros españoles, dista en algunos pasos con el que conocemos. Tiene reminiscencias de la sangre caliente de los músicos españoles, que le dan un toque muy especial.
La colectividad de españoles en Argentina, guardan un recuerdo muy especial por este cantor. Entonces, para ellos y para todos: Canta Jorge Sepúlveda.
Ponga atención, escuche y disfrute.

01 - No te puedo querer
02 - Monísima
03 - Tres veces guapa
04 - Me gusta mi novia


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Folklore - Trío Los Paraguayos



La Galopera
Viva la vida, viva el amor
Cascada
Así canta mi patria


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