Estimados lectores...
Debido la pandemia que nos está acorralando en nuestros hogares, para diesmar su efecto, hemos decidido poner uno o dos posteos diarios, aunque más no sea, para tratar de hacer pasar un buen rato, en medio del factible aburrimiento de estar en casa las 24 horas.
La idea es que el hecho de bajar y ponerse a escuchar el disco, nos de la posibilidad de pasarla lo mejor posible.
Solo pido un favor, sea del país que sea el lector que llegue: "No salga, cumpla con el pedido de cada gobierno y respete las reglas para salir de ésta pandemia"
Gracias y disfruten de nuestro Tango.
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Horacio Quintana nació en Teodelina, el 30 de mayo de 1920.
A los 12 años, comienza a cantar en una orquesta característica de su pueblo, que dirigía Eduardo Soto.
Ya adolescente, sus padres, Ramón y Ana, se trasladaron a Córdoba. Al poco tiempo, conoció a Felix Dardo Palorma y, durante dos años, conformaron un exitoso dúo folclórico que actuó en la provincia de Córdoba y en provincias vecinas. Lamentablemente, Tito fue convocado a cumplir con el servicio militar y se disolvió el dúo.
Después de haber cumplido el año de conscripción, se radicó en Buenos Aires (1942) y forma un conjunto de guitarras con la dirección de Antonio Bassi. Ya estaba definido como cantor de tangos.
Actuaba en distintos espectáculos hasta que, en 1944, Agustín Irusta lo escuchó y lo recomienda a su compañero de toda la vida, Lucio Demare, quien en forma inmediata lo incorporó a su orquesta en reemplazo de Raúl Berón, uno de los más grandes vocalistas del tango.
A partir de ese momento y por una sugerencia del director, Tito Gutiérrez pasó a llamarse Horacio Quintana. Debutó en Radio El Mundo y en el cabaret Casanova.
El 27 de julio de 1944, llegó al disco, para el sello Odeon registrando el tango "Solamente ella" y, en el acople, "Me están sobrando las penas". Después seguirían: "Corazón no le digas a nadie", de Luis Castiñeiras y Enrique Munné; "Se va una tarde más", de Luis Caruso y Enrique Cantore; el vals "Dos corazones"; "Alhucema", "Torrente", "Oriente", "El aguacero" y la milonga "Señores yo soy del centro".
Ya estamos en 1945. El 3 de enero, Demare registra el único instrumental: "Florcita", de Agustín Bardi y en el reverso, con la voz de Quintana, "Igual que un bandoneón", de Raúl Iglesias y Juan Gatti. Ese mismo año, grabaron: "Me quedé mirándola"; "Lo mismo que un tango", de Julio Albano y Santiago Coppola; y el 11 de junio, la última grabación juntos, "Nos encontramos al pasar", del primer violín de la orquesta, Raúl Kaplún y versos de José María Suñé. Entonces Demare disolvió la orquesta para partir hacia Cuba, contratado para reeditar el otrora famoso, "Trío Argentino", junto a sus amigos Roberto Fugazot y Agustín Irusta.
En su paso por la orquesta, Quintana dejó 14 registros y pudo demostrar toda su jerarquía de cantor, donde exhibe la interesante coloratura de su voz, su gran interpretación, sin exageraciones o dramatismos injustificados, con un fraseo cantable, es decir, con todo lo necesario que se debe tener para cantar bien el tango.
Al poco tiempo, formó un binomio con Raúl Kaplún que debutó en Radio Belgrano y en el café "El Nacional", pero duró muy poco, al finalizar el año Quintana fue convocado por Florindo Sassone para compartir el escenario con Jorge Casal. En marzo de 1947, pasó a la formación de Francisco Rotundo supliendo a Mario Corrales. El otro cantor era el consagrado Enrique Campos. En ninguna de las dos orquestas llegó al disco.
En 1948, inició su nueva etapa como solista, actuando en Radio Belgrano y realizando importantes giras dentro y fuera del país. En 1951 participa en la orquesta de su amigo Oscar Castagnaro junto a Héctor Inzúa.
En su nueva condición de solista, vuelve a grabar en 1957, para el sello Odeon, un disco simple con el tango "Inspiración" y en la otra cara, la milonga "Taquito militar", luego partiría a Uruguay, Chile y Perú.
Mantuvo la actividad hasta 1962, después se dedicó, aprovechando la experiencia adquirida en el mundo del espectáculo, durante tantos años, al manejo de espectáculos, festivales y artistas.
Representó a figuras de la talla de Hugo Del Carril, Atahualpa Yupanqui, Rosita Quintana y Edmundo Rivero.
Al final de la década del 60 su presencia se dividió entre tres ciudades: Buenos Aires, Córdoba y su querida Teodelina. En esta última, se produciría un hecho que marcaría el principio del renacimiento del alicaído tango, cuando vio actuar en su propia peña, a su amigo, el guitarrista Héctor Arbelo, acompañando a un joven intérprete, que además de cantar tocaba el bandoneón. Se trataba de un muchacho cordobés que hacía sus primeras armas: Rubén Juárez.
Inmediatamente, viajó a Buenos Aires con el cantor y lo hizo debutar en "Caño 14", acompañando la cartelera con verdaderos mitos del tango, entre ellos: Aníbal Troilo. Después, la televisión y el primer LP.
Con la guía de Quintana, a partir de 1970, Rubén Juárez se convertiría en una de las figuras más importantes de la música ciudadana.
Su obra como compositor: "Para vos canilla", que grabó Juárez en julio de 1969; "Volver a Chaplin", "Milonga del corralón", "Carta de Rosaura", "Es tuyo mi corazón", entre otros temas.
Domingo Ramón Gutiérrez, como fuera su verdadero nombre, falleció el 15 de noviembre de 2007.
Material rescatado de: http://www.teodelina.gov.ar/nota_comp.php?id=475
Tito, un gran tipo
Fue un gran tipo con la gente del periodismo, en especial conmigo. Respetuoso, amable y muy dado a conseguir material, teléfonos y entrevista, incluso, con quienes no representaba. Abierto a la charla, muy conocedor del medio y muy agradecido con su vida.
Padre de otro genial hombre del espectáculo: Danny Martin, genial bolerista, y también, muy buen tipo.
Hermano de un entrañable ser –para mí y muchos más- Julio Gutiérrez Martín, gran compositor, bohemio, poeta, escritor y entusiasta en todo.
Con Tito, Julio firmó varios tangos, boleros y temas de folklore, que grabaron entre otros, Rubén Juárez, Chacho Santa Cruz y Danny Martin.
Su Paso por Venado Tuerto y la región con sus representados, nos sirvió para conocer a un productor muy personal en su estilo.
Si no podía viajar, su hermano Julio, era el encargado de hacer todo por él.
Alguan vez, dijo: Mirá Alemancito, mi casa, mi comida, mi familia y mi billetera están para vos, entonces, estaría demás, decir que mi agenda es tuya.
Acto seguido, hizo parara mi viejo 4S y se bajó en una librería. Entró sin decir nada y volvió con unas veinte fotocopias de su agenda. Había teléfonos personales, de artistas y familiares. No lo podía creer, hice miles de notas gracias a esa copia y sus contactos en Bs. As.
Era sin vueltas, si se calentaba, no tenía límites. Estricto con sus artistas, hasta parecerse un patrón, pero todos hicieron una carrera importante a su lado.
Me entristeció su partida, pero debo confesar, que Tito vivió como él quiso, no como lo soñó, pero sí, como él lo quiso.
Un recuerdo grande para un hombre muy cortés conmigo y con sus allegados.
Dios sabe porque se llevó a dos grandes como Tito y el Negro Julio.
Siempre en mi Memoria.
Alemán56.
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PD: En la selección, hay dos tangos en solo de piano por Lucio Demare. No son dos solos, son dos genialidades.
Que disfruten de este material.
Una selección que intenta rescatar aquellas voces que tuvieron posibilidad de grabar y fueron poco defundidas. En otros casos, consagrados que muy poco se escuchan en las radios; y que existen pocas posibilidades de edición de su material.
Espero les guste y deisfruten.
Aleman56
João Dias era campiñer, nacido el 12 de octubre de 1927 y fallecido en noviembre de 1966. Comenzó su carrera en 1948 actuando en Radio São Paulo. En 1949 paso a cantar en Radio Bandeirantes y en 1950 mientras actuaba en la Boite Cairo de San Pablo, lo descubrió el representante de artista y asesor de una compañía grabadora Francisco Alvesque y se lo llevó a Rio de Janeiro.
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María Ina Collahuri, hermana boliviana que vive en Bs As, nos manda dos CD que nos asegura es un material muy bueno. Uno con música ecuatoriana, y el otro, son de sus pollos bolivianos. Pueblo nuevo, es un grupo de música nacidos y defensores de la cultura ecuatoriana, mientras que los bolivianos, son los integrantes de Alejandro Cámara y Grupo Semilla.No los pude bajar, así que ustedes deberán guiar a la gente sobre el valor de las obras con su comentario.
El material fue bajado de este blog:
www.chaskicompartiendo.blogspot.com
Aleman56
Para verlo mejor, hacer click en las tapas.
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READ MORE - Ecuador - Pueblo Nuevo -
Supuse, quise y traté de ser lo más imparcial posible con mis gustos en cada orquesta. Cada una de ellas y sus directores tienen una historia rica y poderosamente atractiva, que aparece con su peso histórico, a la hora de elegir los temas.Sin embargo, luego de repasarla y escucharla algunas veces, me convencí que puede escapar de los clásicos, de aquellos temas con sellos propios, a los cuales somos propensos a elegir, cada vez que hacemos un trabajo de estos.
Espero sirva esta elección, para poder mostrar quienes eran cada quienes, y de paso, rescatar de un cuasi olvido a grandes directores de orquestas, alguno solo recordados por haber acompañado a grandes voces, cuando en realidad, fueron mucho, pero mucho más que eso.
En el material que bajarán, hay algunos datos de cada uno de ellos.
Espero les guste.
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Esta es una recopilación personal, hecha más con el alma, que con el conocimiento. Espero les guste y la disfruten tanto como lo hago yo.
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¿Por qué esta selección homenaje?
Porque por muchos años, a través de la radio, mi padre hizo que escuchara a la orquesta de Sassone en un programa que iba –si no recuerdo mal- por Radio Belgrano, en la que el maestro y su orquesta presentaba tres o cuatro temas. Se lucía con la mitad con instrumentales y luego sus cantores, hacían el resto.
Allí descubrí una voz que me subyugó, igual que me ocurriera con Ángel Vargas y Héctor Pacheco, voces que salían del viejo wincofón en la casa de mi abuela.
En el caso de Macri, ya había LPs, los 45 RPM y 33 simples de doble cara. Sin embargo, debíamos tener en el tocadiscos, un artilugio tipo cono de hilo y de material plástico, que se ponía cuando se cortaba el delgado círculo de cartón que traían algunos. Pero eso es arena de otra costa.
La voz de Oscar Macri, pasó desapercibida para muchos –en la misma orquesta estuvieron el Paya Díaz, Chanel y Casal por ejemplo- pero hubo un grupo de gente que prestó mucha atención a esa voz aguda, bien modulada y muy dulce. Hubo de lograr grandes versiones como la de cascabelito, estrella, Buenos Aires, Patotero sentimental, que aunque tuvieron el sello inconfundible de otros cantores, sus grabaciones fueron respetadas y muy escuchadas.
Pero no tengo dudas, que su golpe magnífico fue el tango de Mazzea y Gilardoni: El último escalón. Fue una creación memorable, novedosa en la métrica de los tangos y notable en la conjunción de orquesta y cantor.
Su última grabación que rastree, data de mitad del 79, luego, no supe más de él.
Espero que esta idea de homenajear por placer particular a un cantor, consiga que los que no lo tienen en cuenta logran captar la calidad y belleza de su voz, y para los que lo conocen, puedan lo redescubran para su memoria, atorgándole el lugar que le corresponde por calidad y aporte a nuestra música popular.
Aquí esta decena de temas para disfrutar a pleno, el cierre es con el tango que destaqué por encima de los demás: El último escalón.
Que lo disfruten.
Alemán56
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Solo es una travesura que se me ocurrió, para que no se pierdan en el tiempo, grabaciones del Negro Alfredo Belussi, un vecino cercano de Los Quirquinchos.
Tuvo una vida ajetreada, nocturna y muy bien vivida. Un ataque cerebro bascular, lo dejó en un hospital como NN durante varios días, hasta que sus amigos lo descubrieron varios días después de su deceso.
En cantor benerado por los machistas y que gustan de esos tangos fuertes de temática poética y por aquellos que a pesar de todo, seguían con fanatismo a la orquesta del Gordo Basso.
Que lo disfruten.Alemán56
Bajar MaterialGracias al Sr. Oreste D'anlago de Buenos Aires, podemos entregar esta yapita:
Alfredo Belussi con Osvaldo Pugliese, en la década del 60.Bajar Material
READ MORE - Tango - Alfredo Belussi - José Pepe Baso - Homenaje
No quiero cometer una torpeza de la cual pueda arrepentirme luego, pero, déjenme que acierte a confirmar mi gusto por encima de lo estrictamente académico, como puede ser una supuesta (muy supuesta) semblanza del querido Héctor Maure.Y aquí va la afirmación:No tengo dudas que el paso de Mauré por la orquesta de D’Arienzo, fue el momento culminante de su dilatada carrera. Hubo sí, algunos logros como invitado en la orquesta de Pontier y casos raros en sus grabaciones de estudio con orquestas, que me permito decir, no alcanzaron el clima ideal para una voz llena, matizada y rica en fraseos como la del cantor que nos ocupa.Un caso parecido ocurrió con Carlos Dante y Julio Martel –valga el ejemplo- cuando quisieron desprenderse del binomio con De Angelis. Sin embargo, lo de los últimos cantores, fueron más travesuras que el buscar seguir con la carrera. Tal es así, que los dos apostaron a un trabajo común y por sus familias, que en insistir con seguir cantando profesionalmente.
Alguna vez en un espectáculo en la ciudad de Pergamino, Mauré le confesó a mi padre que su carrera estuvo signada por dos momentos inocultables:
Uno, el éxito con la orquesta de Juan D’Arienzo, de la cual, la gente no lo desprende.
Dos, su postura política de apoyo a Juan Perón… y habría un tercero que colmó el vaso para que todos lo dejaran a un lado: grabar la Marcha Peronista.
El público renegó de su partida de la orquesta que lo catapultó, haciendo que cada presentación, aún con un acordeón de acompañamiento, la gente exigiera los temas aquellos.
Lo político, tras la caída de Perón, lo relegó de los espacios radiales y más tarde de la televisión.La grabación de la marcha, le resultó una brutal contienda en las preferencias de la gente con respecto a Hugo Del Carril.
Contó alguna vez Luis Mariani -amigo y productor de varios de sus espectáculos- que Mauré le confesó a fines del año 69, estar cansado de tener que disculparse por algo que hizo con el alma.
Su frase fue: Lucho, estoy cansado de explicar que no fue para desplazar a Hugo que grabé la marcha. Hugo, fue y es un gran amigo y colega, al que quiero, respeto y admiro. La grabación fue una idea de Juanita Larrauri o Nelly Omar, no se muy bien, que me habían escuchado cantarla y sugirieron a la gente que estaba en el tema que la grabara. Yo, agradecido y feliz por semejante distinción, pero…
Mariani, amigo que perdimos en el 1993, dejó algunos escritos que mucho fotocopiamos, con anécdotas y charlas con Maure que dan gusto leerlas.
Por eso, más allá que encontremos cosas especiales como solista, Mauré carga con el karma de aquella época de dueño y señor de ventas y actuaciones, con la orquesta de Juan D’Arienzo. Lo cual no debe tenerse como un problema, si no, como un hecho relevante en su vida artística.
Vaya este simplón homenaje, con el inmenso respeto por una de las grandes voces, que aún, no tiene el reconocimiento que debiera.
Se hizo como un requerimiento de la gente que busca y no encuentra este material. Espero guste y se disfrute.
Aclaración:
La recopilación es personal, por cuanto, sepan disculpar si existen algunos yerros.
Alemán56
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Homenaje de La Botica a Héctor Maure - Parte I. rar Size: 22.04 MB
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Filename: Homenaje de La Botica a Héctor Maure - Parte II.rar Size: 20.49 MB
Mirar por la ventana del tiempo, exigiéndome la claridad necesaria para rescatar aquellos viejos valores, algunos fugaces en el éxito, es un ejercicio que me permitió conocer más de la historia de los personajes, de la época en que brillaron y mucho más, de la historia del país y el mundo.
Toda circunstancia que rodea el arte –en cualquier momento de la vida- tiene mucho que ver con las modas, las instancias políticas y la realidad inspiradora del artista.
Para no repetirme con el error de olvidar, me detuve en estos días, a rescatar algunos de los muchísimos cantores y cantoras populares que pasaron por el tango, dejando su impronta contribuyendo a la gran historia del Tango.
Seguro faltan muchos, pero… por alguito se empieza.
Aquí encontrarán seis voces femeninas, que seguro que con las primeras letras que canten, volverán a la memoria de los más grandes, pero también, seguro cautivarán a los que por primera vez las escuchen.
En el caso de los hombres, la cosa puede darse a polémica, más cuando aparezcan los nombres de Roberto Echague, Luis Correa o Roberto Díaz. Se dirá seguramente, que son voces, nombres y artistas de suma trascendencia, pero seamos sinceros: ¿Cuánto hace que no escucha un tango por ellos en una radio?
Guste o no, son los cuasi olvidados del tango.
Un abrazo, que los disfruten y recuerden con el mismo cariño que yo lo hago.
Aleman56
Andate Con La Otra - Amanda Vidal - Enrique Mora
Barrio Pobre - Carmen Duval
Hasta el último minuto - Gloria Vélez - Los 7 del Tango
Miedo - Mercedes Serrano - Juan Sánchez Gorio
Pa' Que Sientas Lo Que Siento - Elena Maida - Graciano Gómez
Tres Amigos - Carmen Idal - Gabriel Clausi
Ríe payaso - Juan D'Arienzo - Carlos Casares
El tigre Millán - Juan D'Arienzo - Alberto Reynal
Cicatrices - Jorge Ledesma - Alberto Mancione
Jamás lo vas a saber - Roberto Echague - Los 7 del Tango
Chuzas - Luis Correa - Alberto Mancione
Que sapa señor - Roberto Díaz - Típica Porteña
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1. Tres Amigos - Francisco Canaro, Luna, Rosendo
2. Torrente - Francisco Canaro, Manzi, Homero
3. Cafe de Los Angelitos - Francisco Canaro, Razzano, José
4. Garras - Francisco Canaro, Troilo, Aníbal
5. Ya Estamos Iguales - Francisco Canaro, Jiménez, Francisco
6. Cotorrita de La Suerte - Francisco Canaro, DeGrandis
7. Margo - Francisco Canaro, Expósito, Homero
8. Mis Amigos de Ayer - Francisco Canaro, Contursi, José M.
9. Pregonera - Francisco Canaro, Rótulo, José
10. Mañana No Estaras - Francisco Canaro, Sanguinetti, Horaci
11. Cuatro Lagrimas - Francisco Canaro, Bayardo, Lito
12. Naipe - Francisco Canaro, Cadicamo, Enrique
13. El Ultimo Organito - Francisco Canaro, Manzi, Homero
14. Vine a Verte - Francisco Canaro, Bucino, Miguel
15. Al Compas del Corazon - Francisco Canaro, Expósito, Homero
16. Te Quiero - Francisco Canaro, Canaro, Francisco
17. Malena - Francisco Canaro, Manzi, Homero
18. Cualquier Cosa - Francisco Canaro, DeRossano, Herminia
19. La Cancion de Buenos Aires - Francisco Canaro, Romero, Manuel
20. La Melodia de Nuestro Adios - Francisco Canaro, DiCocco, Fioravanti
Bajar material Sra. Dora - Uruguay
La Yapa
Canaro y sus Tangos
Bajar material del blog de Yayo.
Más información?
http://yayosalvamusical.blogspot.com/2009/05/francisco-canaro-3-interpreta-sus.html
Aportes de la Sra. Dora – Uruguay; y un robo impune que hice al blog de Yayo.
